Искусство речи

Пролитый

Современный (не ё)

С цепи

Творог и творог

Тысяча (не тыща)

Украина

Умерший

Уплачено (не о)

Упрочение

Усугубить

Факсимиле

Характерный (упрямый)

Характерный (случай)

Ходатайство

Хоры (певчие)

Хоры (балкона)

Хребет (не ё)

Шофёр

Глава IV ВОСПИТАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАЧЕСТВ ГОЛОСА ДРАМАТИЧЕСКОГО АКТЕРА

Для каждого, кто стремится стать профессиональным актером драмы, неоспоримой заповедью могут служить слова Станиславского о том, что «…даже хороший от природы голос следует развивать не только для пения, но и для речи», так как «хорошие голоса в разговорной речи редки»[8].

Работа по развитию профессиональных качеств голоса является для студента обязательной в течение всего времени пребывания в театральной школе.

Уже при вступительных экзаменах педагог по сценической речи внимательно проверяет голос поступающего. Профессиональная пригодность голоса, подобно другим необходимым творческим показателям для работы на сцене, становится предметом обсуждения приемной комиссии. Нередко из-за больного и слабого голоса абитуриенту, имеющему безусловные актерские способности, отказывают в приеме. Правда, современная техника записи на пленку, микрофоны на эстраде несколько изменяют требования к голосу артистов кино, телевидения, радио, эстрады, но мечтающему посвятить себя театру нельзя идти на сцену, не обладая таким голосом, который при систематической тренировке не сможет приобрести необходимые профессиональные качества.

Какие же качества отличают тренированный профессиональный голос от нетренированного? Прежде всего это выносливость и гибкость.

Выносливость голоса — это такое его состояние, которое при постоянных репетициях и спектаклях не вызывает заболеваний голосового аппарата, и голос сохраняет способность быть выразительным в любых сценических ситуациях.

Гибкость голоса — это его способность охватывать максимальный диапазон звучания от основных средних звуков до возможных нижних и верхних тонов, использовать различные тембральные краски, изменять силу звучания от максимального форте до необходимого пиано, изменять темпо-ритмическое звучание речи. Голос актера, который обладает подобными качествами, можно назвать выразительным в профессиональном смысле, так как такой голос способен в своих интонациях выявить разнообразное словесное действие, оставаясь свободным и естественным в звучании.

Устная речь, как показывают современные исследования[9], является сложным процессом взаимодействия между центральной нервной системой, голосовым, дыхательным и артикуляционным аппаратами.

Координация всех частей речевой системы налаживается и организуется с детства, а затем становится автоматической. Отсюда воспитание речи существенным образом отличается от постановки певческого звука, в процессе которой вырабатываются совершенно новые навыки, отличные от привычного речевого бытового звучания. Кроме того, пение — это не постоянная деятельность человека, известно, что даже самый поющий из певцов пользуется в течение своей жизни речевым звуком значительно больше, чем певческим. А драматический актер живет в «состоянии» речи и в жизни и на сцене. Действуя на сцене словом драматурга, актер пользуется своим привычным жизненным голосом, недостатки и возможности которого он часто не знает, так как бытовые жизненные ситуации не требовали от него особого внимания к своему голосовому аппарату.

Работу над речевым голосом, то есть его профессионализацию, пожалуй, лучше называть не «постановкой» голоса, как это принято в вокальной педагогике, а организацией и воспитанием природных данных речевого голоса для профессиональной работы. Это длительный процесс постепенного раскрытия и укрепления наиболее выразительных свойств природного голоса и устранения тех недостатков, которые мешают сценическому звучанию слова.

Известно также, что творческие возможности актера не могут оцениваться и определяться только качеством голоса.

Прекрасный голос драматического актера должен не только красиво звучать, но и выражать «жизнь человеческого духа». Найдется много примеров, когда один и тот же актер одной ролью владеет хорошо, верно в ней действует, а значит его голос и речь звучат естественно, выполняя необходимые словесные задачи; в другой же роли он неверно живет в образе, а отсюда его голос и речь напряжены, бездейственны.

В истории театра известны актеры, голоса которых нельзя назвать красивыми, эти голоса обладали даже недостатками — сипотой, слабой силой и проч., но были профессиональны в подлинном смысле этого слова, так как естественно и свободно звучали, выражая любое словесное действие. Эти голоса были гибкими и неутомимыми, точно организованными, хорошо воспитанными и подготовленными для работы на сцене, для речевого действия.