Читаем Евангелие модной девушки полностью

С тех пор, как в наши березки завезли импортные глянцевые журналы, аборигены узнали, как круто быть моделями, фотографами, стилистами, дизайнерами, но еще круче – издателями журналов, хозяевами модельных агентств и организаторами недель моды. А уж сколько денег это приносит!.. Вот и стали недели плодиться, как поганки после радиоактивного дождя. У меня настолько богатый бэкграунд, что я помню пару сезонов, когда в Москве проходило по четыре недели моды.

Невольно возникает интригующий вопрос: а где взять столько дизайнеров, чтобы укомплектовать все эти недели? У меня тут как-то была пара свободных минут, и я подсчитала: учитывая количество недель, их продолжительность и загруженность – лишь в Москве и окрестных селах проживает почти сто пятьдесят дизайнеров одежды! И дизайнеры они лишь в пресс-релизах недель моды. Чтобы заполнить расписание, берут и кривеньких, и косеньких: второкурсников колледжей моды, визажистов, решивших повысить свой статус, внештатных стилистов глянцевых журналов и скучающих жен-дочерей-любовниц завсегдатаев «золотой сотни» журнала Forbes… После чего посещение любой недели моды становится испытанием для чувствительного эстета, а самые циничные из них именуют мероприятия – Russian Fucking Week

И хотя я первая готова покритиковать наше советское прошлое, но здравое зерно там было. Как то: высочайшее разрешение на существование лишь двух дизайнерских брендов – Слава Зайцев и Дом моды на Кузнецком мосту. И этого было более чем достаточно! Предлагаю проголосовать «за!» и вернуть все взад.

<p>Глава 10</p><p>Новые иконы моды</p>

Думаю, никого не удивлю, если скажу, что с такой модной индустрией, сегодня мало кому интересны дизайнерские экзерсисы. Все кто хотят выглядеть «свежо и круто» старательно игнорируют сезонные дефиле и модные фотосессии в журналах. Действительно, что интересного там увидишь?.. Но возникает логичный вопрос: откуда черпают идеи настоящие иконы моды и талантливые стилисты?

На моду влияет все – политика, искусство, климат, экология, технологические новинки и общественные движения. Но, не смотря, на достойные прогрессивные идеи, культ сегодняшнего дня – это хорошо забытое старое.

Ретро-тенденции сменяют одна другую – от античности до эпохи молодой Мадонны, а затем все сначала. Приветствуются ностальгические реплики: дескать, все, что было раньше – было «настоящим», это были свежие идеи, которые в наше суровое время уже иссякли, и нам не остается ничего другого, кроме как послушно копировать оригиналы.

Вполне логичным на этом ретро-фоне выглядит тотальная любовь к одежде vintage, которая не просто отлично вписывается в «хорошо забытое старое», но и является наглядным примером оригинальных идей и уникальности прежней моды. И безупречного качества, к слову. Действительно, эти вещи настолько хорошо сделаны, что живы и носибельны до сих пор!

Что касается уникальности, то еще пятнадцать-двадцать лет назад дизайнерская одежда не была столь доступной, не расходилась по миру в тысячах копий. Сегодня, даже очень богатые женщины не могут найти вещи, которые бы не могла позволить себе и их маникюрша. А vintage предоставляет им эту возможность (не говоря уже о возможности не подчиняться сезонному диктату модных брендов).

Ретро-тенденция вытащила на авансцену всеобщего внимания «хорошо забытые» женственность и чувственность. Стиль унисекс больше не кажется таким удобным и прогрессивным. Сегодня женщины с энтузиазмом подчеркивают талии, кокетливо акцентируют бюст и отказываются от строгих брючных костюмов. Идолы классического гламура – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Ава Гарднер, Бетти Грейбл – уже не просто голливудские иконы, а законодатели моды. Пример звезды бурлеска Диты фон Тиз, одевающейся лишь в вещи в стиле 1940–1950 годов, кажется многим весьма привлекательным!

Даже «горячая» тенденция последних лет – мода на 1980-е, взяла из этого амбициозного десятилетия роскошь, сексуальность и агрессивную женственность. Впрочем, как сказал один дальновидный эстет: такими темпами – с недостатком свежих идей и страстной любовью к ретро – и 1990-е скоро в моду вернутся. Вот ужас-то! Вспомните: Кортни Лав в грязной комбинашке и с размазанной губной помадой, драные свитераералатворме, эко-мода…ке и с размазанной губной помадой, драные свитера Курта Кобейна, черные ног Курта Кобейна, выкрашенные черным лаком ногти, босоножки на чудовищной платформе, «гранж», «героиновый шик», «эко-стиль»… Б-р-р-р! Но будем надеяться, что до этого печального времени мы не доживем.

Заповедь номер двадцать

Вкус – понятие растяжимое. Здесь и сейчас что-то может считаться элегантным. А в другое время и в другом месте – безвкусным. Так что не напрягайтесь.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное