Эдем: Шесть книг

Протестъ противъ старыхъ, условностей и художественныхъ цѣнностей вызвалъ въ свое время цѣлую бурю. Вспомнимъ одинъ изъ безчисленныхъ примѣровъ: знаменитую люксембургскую «Олимпію» выдающагося импрессіониста Манэ пришлось въ «Салонѣ» 1865 года перевѣсить на верхъ, стѣны – отъ карающихъ палокъ и плевковъ гоготавшаго Парижа! Импрессіонизмъ разрушилъ, всѣ застывшія и мертвыя формы, онъ поставилъ, освобожденную душу художника снова передъ міромъ, онъ далъ возможность взглянуть на міръ, тѣми глазами, которыми смотрѣлъ, художникъ, отдѣленный отъ насъ, тысячелѣтіями, – примитивный, цѣльный и живописный. Преодолѣніе метода традиціонности заняло собою длинный путь (отъ Курбэ, къ. Момэ и Либерману). Постепенно восторжествовала новая объективная точка зрѣнія съ помощью соотвѣтствующей импрессіонистской техники. Упразднивъ въ картинѣ индивидуальность предмета, растворивъ эту предметность въ объективной композиціи всей картины, импрессіонизмъ использовалъ свѣтъ въ роли объединяющаго фактора. Предметность растворилась и подчинилась живописнымъ задачамъ свѣтового единства. Импрессіонизмъ апеллировалъ, къ мгновенному образу воспріятія и впечатлѣнію. Изображая текущій, мѣняющійся солнечный свѣтъ, художникъ сталъ момента – импрессіонистомъ.

Импрессіонистскія произведенія – 1907–1909 гг.:

№ 1. Портретъ сумасшедшаго.

№ 2. Ницшеанское одиночество.

№ 3. Мертвая натура (водка, закуска, перчатка).

№ 4. Самка.

№ 5. Композиція.

№ 6. Портретъ.

№ 7. «А на лбу роковая звѣяда:»

№ 8. Жанръ – зародыши.

№ 9. Натурщица.

№ 10. Разговоръ голыхъ.

№ 11. «Ушелъ» (эскизъ).

№ 12. Композиція.

№ 13. Въ саду (этюдъ).

№ 14. Купальщицы.

№ 15. Монахъ и чертикъ.

№ 16. Въ циркѣ (эскизъ).

№ 17. Бредовой сфинксъ,

№ 18. Генералъ.

№ 19. Прогулка.

№ 20. Игрушки.

№ 21. Портретъ прокаженной.

№ 22. Ужасное видѣніе схимника.

№ 23. Свиданіе.

№ 24. Балаганная актриса.

№ 25. «Въ отдѣльномъ кабинетѣ».

№ 26. Проститутка.

№ 27. Натурщикъ (рисунокъ).

№ 28. Воинъ.

№ 29. Бюстъ.

№ 30. Идолъ (рисунокъ).

№ 31. Дѣвушка (рисунокъ).

№ 32. Китайчонокъ.

№ 33. Портретъ художницы Магдалины Вериго.

№ 34. Спитой.

№ 35. Купальщицы.

№ 36. Мертвая натура (кувшинъ, ваза и фрукты).

№ 37. «Харакири».

№ 38. Чайникъ.

№ 39. Ребенокъ (красное, желтое, синее).

№ 40. «Добры молодцы удалые бойцы».

№ 41. Ядъ.

№ 42. Идіотъ.

№ 43. Танецъ обнаженной (рисунокъ).

№ 44. Мальчикъ (рисунокъ).

№ 45. Мальчикъ (рисунокъ).

№ 46. Мальчикъ (рисунокъ).

№ 47. Китаецъ.

№ 48. Этюдъ.

№ 49. Охота индѣйцевъ (примитивъ).

№ 50. Примитивъ.

№ 51. Дама въ бутылкѣ (фокусъ).

№ 52. Натурщикъ.

№ 53. Мое разрушенное царство.

№ 54. Комнатный пейзажъ.

№ 55. Путники.

№ 56. Господинъ, нюхающій цвѣты и его ноющіе слуги.

№ 57. Этюдъ.

№ 58. Материнская радость.

№ 59. Нога и лица.

№ 60. Корова (эскизъ).

№ 61. Кухарки пляшутъ.

№ 62. Въ циркѣ (рисунокъ).

№ 63. Натурщикъ.

ГРУППА Б.

ПУАНТИЛИЗМЪ.

Импрессіонизмъ доводится до послѣднихъ предѣловъ; предметное совершенно растворяется въ красочной сферѣ. Красочная гармонія въ пуантилистской (точечной) техникѣ выдвигается на первый планъ.

Пуантилистскія произведенія 1910 г.:

№ 64. Осенняя пѣсня.

№ 65. Пасхальная ночь.

№ 66. Трагическій сюжетъ.

№ 67. Экстазъ.

№ 68. Легенда.

№ 69. Въ сѣромъ паркѣ.

№ 70. Въ панѣ.

№ 71. Аполлонъ и три граціи въ маскахъ.

№ 72. Шутъ.

№ 73. Весеннія сумерки.

№ 74. Поющая.

ГРУППА II.

ПЛОСКОСТНЫЙ СТИЛЬ.

Дальнѣйшія исканія приводятъ къ растворенію контуровъ до степени динамической функціи, и стилизаціи. Фонъ и предметъ дѣлаются равноцѣнными; на краски обращается главное вниманіе, стилистическія средства выявляются въ полной мѣрѣ. Человѣкъ сливается съ формами природы въ нѣчто общее; треугольники, квадраты, вертикальныя и горизонтальныя линіи являютъ собою динамически – одухотворяющія дѣйствія. Эти схемы, служащія для конструированія картины подчинены исключительно краскамъ. Отсюда переходъ къ синтезу мистическаго съ реальными основаніемъ. Эволюція стиля ведется къ упрощенности и сжатости.

Произведенія плоскостнаго стиля 1911 г.:

№ 75. Поцѣлуй.

№ 76. «Недотыкомка».

№ 77. Интимныя ужасъ.

№ 78. Натурщицы.

№ 79. Автопортретъ (рисунокъ).

№ 80. Библейскій мотивъ (рисунокъ).

№ 81. Лунная ночь.

№ 82. Композиція.

№ 83. Натурщица (импровизація).

№ 84. Автопортретъ (впечатлѣніе).

№ 85. Композиція.

№ 86. «Птицы».

№ 87. Оранжевая лошадь.

ГРУППА Г.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ФАЗА СТИЛЯ.

«Настроеніе» въ картинѣ выдвигается на первый планъ. Интенсивность лирическаго душевнаго состоянія – одинъ изъ существенныхъ признаковъ этой фазы стиля. Высшее духовное начало какъ-бы устраняетъ индивидуальное; краски берутся со стороны ихъ внутренняго мелодическаго значенія. Человѣческія фигуры какъ-бы включаются въ окружающую ихъ природу и обстановку; позы и жесты ихъ – въ гармоническомъ созвучіи съ общимъ цѣлымъ.