Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Любопытно, что в это же время работал один из известных педагогов, швейцарец Иоганн Генрих Песталоцци. Его весьма демократические взгляды на воспитание оказали влияние на творчество и писателей, и художников, что видно, если сравнить некоторые картины XVII и XVIII столетий. Например, в сцене из семейной жизни на полотне 1655 года голландского художника Габриела Метсю «Семейный завтрак» из коллекции Пушкинского музея на переднем плане перед столом изображен ребенок, который играет с собакой. Для искусства XVII века очень важны нравоучительно-поясняющие и иногда просто символически обозначенные предметы, которые дают нам возможность правильно расшифровать тот сюжет, который изображен на картине. Здесь все наполнено символами: туфли – символ уюта; собака во все времена была символом верности, а кроме того, особенно в Голландии, – и воспитания, то есть для того, чтобы собака была послушной, ее надо правильно воспитывать, поэтому нередко дети изображались именно с этим животным; кошка, которая тоже часто присутствует в картинах, – знак достатка в доме и благополучия. Таким образом незатейливая на первый взгляд сценка давала зрителю не только удовольствие и эстетическое наслаждение мастерством художника и качеством живописи, но внушала и какие-то правильные представления о жизни. А вот художник уже XVIII столетия Жан Батист Грёз в картине «Балованное дитя» из собрания Государственного Эрмитажа изобразил в интерьере кухни мальчика, который, сидя за столом, кормит с ложки собаку. Он поступает неправильно, он избалован, но мать не реагирует на его проступок. Здесь нет никаких символов, художник рассчитывает на то, что зритель сам извлечет определенные уроки. Конечно, здесь присутствует характерное для сентиментализма морализирующее начало, и оно взывает к воспитанию хороших манер, но нет назидательности, которая транслируется зрителю через символику предметов, как это было у голландского художника XVII века. В доме царит беспорядок, что говорит о том, что ребенок недаром плохо воспитан, его родительница тоже заслуживает критики. Эта картина могла бы служить иллюстрацией известному изречению Жан Жака Руссо: «Знаете ли вы верный способ сделать вашего ребенка несчастным? Это приучить его не встречать ни в чем отказа».

Англия

Критическое освещение темы семьи очень интересно представлено в XVIII столетии в творчестве английских мастеров. Английская гравюра – особое достояние не только английского, но и европейского искусства XVIII века, когда в техниках гравюры и офорта работали великие художники, воспроизводя собственные произведения или создавая оригинальные. Самым значительным мастером 1-й половины XVIII века и создателем английской национальной школы и живописи, и гравюры был великий Уильям Хогарт. К сожалению, в России нет его живописных произведений, а его живопись превосходна – он виртуозно владел цветом, композицией и сюжетом. Почти все его картины хранятся в Англии, в Национальной галерее в Лондоне, но в Пушкинском музее есть прекрасные гравюры. Гравюры он делал со своих произведений и сам, но работала и целая группа граверов не только английских, но и французских. Гравюры распространялись повсеместно, и поэтому Хогарт был очень известен. Главное содержание его произведений – жизнь современной ему Англии. Причем, его основной подход – это позиция жесткого критика. Для него характерны юмор, сатирическое и саркастическое отношение к своим персонажам, он равно критикует и буржуа, и английское дворянство, негативные явления частной, общественной и семейной жизни своих соотечественников. Известно, что Хогарт создал несколько серий картин, по которым были выполнены графические серии. Например, серия «Карьера мота» – это повествование о безрассудном транжирстве богатства, серия «Карьера проститутки» – история женщины, которая вынуждена по разным причинам торговать собой, в серии «Выборы в парламент» он критикует систему выборов в Англии. Я думаю, что все темы, которые он поднимал в своих гравюрах, актуальны и сегодня.

Самой знаменитой и интересной была серия «Модный брак», посвященная взаимоотношениям в семейной жизни. Он создал ее еще в 1745 году, то есть в 1-й половине XVIII века. Серия состоит из шести картин, они показывают развитие сюжета в определенной последовательности. Хогарт достаточно резок, безжалостен, он осуждает своекорыстие высших классов и продажность как буржуа, так и дворян. Конечно, художник был сыном своего времени, эпохи Просвещения, и во многом опирался на идеологию, господствовавшую в книгах философов и писателей. Нравоучение присутствует в этих листах, но главное, я бы сказала, – невероятная жизненность образов, которые создал этот великий художник.