Диалоги об искусстве. Пятое измерение

В картине «Больное дитя» изображена уютная комната, горит огонь в камине, на полках аккуратно расставлена посуда. Опять перед нами интерьер голландского дома, опять две женщины, в колыбели ребенок, он нездоров. Добродетельная мать уделяет максимум внимания ребенку. Комната наполовину затемнена, но через окно льется свет, который привносит умиротворенное настроение. Освещение, тишина, очаг – все создает особую атмосферу любви и спокойствия. Мать, дитя и служанку объединяет чувство привязанности и взаимного доверия. Вполне идиллическая и поэтическая картина. Известно изречение из одной голландской книги того времени: «Та, что родила, – мать наполовину, та, что вырастила, – настоящая мать». Интересно, что в интерьере комнаты присутствует клетка с птицей, но клетка закрыта, и птичка сидит внутри – так голландские художники аллегорически изображали сладкие узы супружества.

Питер де Хох. «Материнские заботы» («Приготовления к выходу»), 1674 (холст, масло)

Любопытна картина неизвестного голландского автора 1-й половины XVII столетия «Бедные родители – богатые дети», которая также принадлежит собранию Пушкинского музея. Она достаточно сентиментальна. А что такое сантименты? Сантименты – это чувства, то есть художники обращаются в первую очередь к теме чувств, но часто, конечно, и к назиданию. «Бедные родители – богатые дети» – достаточно популярный сюжет в голландской живописи. Мораль этой картины заключается в том, что не надо баловать детей, не надо жертвовать им свою жизнь, нужно быть разумным и строгим, иначе можно столкнуться с неблагодарностью детей в будущем. На картине многочисленные дети – уже взрослые люди – встречают обедневших и униженных своей бедностью родителей, которые, заискивая, застенчиво входят в комнату. Интересно, что вопросы воспитания активно обсуждались в XVII столетии не только церковными, но и светскими моралистами, а живописцы достаточно часто обращались к теме отцов и детей.

Ян Давиде Мейтенс. «Семейный портрет», 1655 (холст, масло)

В XVII веке становится очень распространенным жанр семейного портрета, в котором прославлялись такие добродетели, как благочестие, благодарность, совместный семейный быт. В голландском зале Пушкинского музея представлено фундаментальное полотно художника из Гааги Яна Давидса Мейтенса «Семейный портрет». Эта картина в свое время даже приписывалась Ван Дейку, но сам тип изображения персонажей и характер композиции свидетельствуют об авторстве Мейтенса. Мейтенс создал много семейных портретов на фоне пейзажа. Это особая разновидность жанра портрета, в котором через пасторальные и охотничьи мотивы, которые подчеркивали связь рода и его владений, показывался социальный статус изображенного человека. Здесь на фоне пейзажа расположилась семья: муж, жена и их дети. Супруг помещен в центре, он держит ружье, у его ног охотничья собака и трофеи – дичь, которую он убил. В то время для голландца, который выбился в люди благодаря купеческой деятельности, определенный социальный статус был очень важен, он хотел показать себя как благородного, богатого человека. Дети – очень важное звено его социального статуса: жена держит на руках младенца, рядом прелестная девочка украшена розами, а в небесах парят четыре ангелочка с венками. Это одна из эмблем, которую надо знать, знакомясь с картинами голландцев, – ангелы с веночками обозначают умерших детей. Рождаемость в то время была достаточно высокая, а вот выживали дети далеко не всегда, и таким образом художник напоминает нам об умерших детях, которые тоже принадлежат этой семье. Кстати, в Голландии существовал обычай хоронить маленьких детей в венках. Таким образом Мейтенс изобразил всю семью вместе.

Фландрия

Тема семейного портрета была весьма распространена и во фламандском искусстве. В то время во Фландрии работали два великих художника, которые славились и как мастера многофигурных сюжетных композиций, и как великие портретисты. В первую очередь это, конечно, Антонис ван Дейк. Он писал и замечательные одиночные портреты, и семейные, групповые. В Пушкинском музее хранится гравюра с картины «Семейство графа Филиппа Пембрука». Сам знаменитый живописный портрет находится в коллекции графа Пембрука в поместье Уилтон-Хаус в Англии. Портрет безупречен с точки зрения портретного сходства и композиционного построения, а ведь это весьма сложный официальный портрет, очень большая торжественная композиция. Художник должен был изобразить семью целиком, все десять фигур. Глава семьи и его жена сидят в креслах, все остальные – родные и дети – окружают их. Здесь много парадных атрибутов: колонны, большой занавес, драпировка, ступени, на которых стоит часть семьи, но картина написана так мастерски, что зритель понимает, что перед ним действительно родные друг другу люди.