Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Также в Пушкинском музее хранится работа знаменитого испанского художника XVII века Бартоломео Мурильо на тот же сюжет. Здесь атмосфера семейного общения приобретает еще более интимные, камерные черты. Это очень характерно для того времени, когда художники все чаще стали показывать в своих полотнах теплые взаимоотношения людей. Как нежно смотрит Мария на Ребенка! Как Младенец кладет Свою ручку на руку Матери! Скрещение взглядов Матери и Ребенка здесь необыкновенно выразительно. И вновь ослик написан как полноправный член семьи. Изображение животного вносит важную ноту в это полотно.

Тема семьи

XVII век

Франция

Тема любви, объединяющая близких людей, нашла очень интересное решение в творчестве великих французских мастеров XVII столетия. Одним из таких художников – мы называем их мастерами реалистическими – был художник Луи Леннен. В семействе Леннен все три брата – Антуан, Матье и Луи – были художниками, они работали вместе в самом начале XVII века и находились под влиянием великого итальянского мастера Караваджо. Все, кто изображал реальный, а не мифологический мир образов, обращались к Караваджо и пользовались открытым им для живописи миром реальных людей. Замечательной картине из коллекции Государственного Эрмитажа «Посещение бабушки» специалисты уверенно приписывают имя именно Луи Леннена. Существуют сомнения в том, что это посещение именно бабушки, то есть родной этим детям женщины, но это не столь важно. Важно, что молодые люди пришли к пожилой женщине и оказывают ей знаки внимания. Это и есть любовь к своим ближним и родным. Интересно построена композиция – все головы находятся на одном уровне, то есть изображение превращается как бы во фриз, а фриз – это уже часть архитектуры, что придает торжественный ритм картине.

Голландия

Тема семьи была одной из основных для великого Рембрандта. Духовное излучение, которым наполнены все его картины, конечно, проявилось и в этих произведениях. Многие помнят полотно, хранящееся в Дрезденской галерее, «Автопортрет с Саскией на коленях». Оно показывалось в Пушкинском музее на выставке «Сокровища Дрезденской галереи» в 1955 году. Взаимная любовь мужа и жены выражена в оптимистических, радостных, мажорных тонах. Это полотно 1635 года – самого, может быть, счастливого и успешного в жизни великого художника. Интересно, что у картины есть и второе название – «Блудный сын в таверне», то есть Рембрандт с женой представляют библейскую сцену, имеющую отношение к теме семьи.

Рембрандт создал серию офортов на тему детства Христа. В гравюре «Святое семейство» сцена происходит в домашнем интерьере. На переднем плане Мария страстно сжимает Младенца, склонившись над Ним. За Марией находится окно, в котором виден Иосиф, и он смотрит на свою семью уже из другого помещения. Удивителен найденный мотив. Мы видим у ног Марии ползущую змею – это понятная людям того времени аллегория со змеем, некогда совратившим Еву, – Марию называют новой Евой, которая искупила грехопадение Адама и Евы. Сложный комплекс аллегорических намеков и аллюзий, но на первом плане Мать, которая прижимает к Себе Дитя. Интересно, что у Рембрандта Божественное сияние над головами Марии и Младенца действительно сродни духовному излучению, объединяющему Мать и Дитя, тогда как этот мотив часто достаточно бесстрастно изображался на полотнах других художников – нимб, некая светящаяся золотая тарелочка или ободочек вокруг головы святого. У Рембрандта – это действительно сияние. Эта серия была создана в 1654 году уже зрелым мастером, и в таком маленьком офорте ему удалось воплотить масштабное понимание этой темы.

XVII век интересен обращением художников к частной жизни человека и к жизни семьи в жанровых и бытовых сценах и в групповых семейных портретах. Самое значительное место здесь принадлежит, конечно, голландским и фламандским живописцам. Певцом семьи был крупный голландский мастер Питер де Хох. Рембрандт – великая вершина, но рядом с ним смело можно назвать Вермеера, Франса Халса, Эммануэля де Витте и Питера де Хоха. В Пушкинском музее хранятся его замечательные работы. Например, сравнительно небольшое полотно «Материнские заботы». Зрителя сразу окутывает домашний уют комнаты богатого дома, ощущается неторопливое течение жизни. Две женщины, одна то ли раздевает девочку, которая пришла с прогулки, то ли одевает ее, готовя к прогулке. Размеренные движения, уютная обстановка, пейзаж, который манит сквозь раскрытые двери, – художник воспевает особую атмосферу семейного покоя, а значит, и семейные ценности. Темы материнской любви и заботы, добродетельного мира голландского бюргера звучат здесь в полной мере.