Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Многое создается из Аристотелевых единств[5], по крайней мере в определенной степени. Если нет, им отдают должное, не соблюдая, а нарушая их принципы. Друзья-ученые говорят, что его первоначальные указания дошли до нас в искаженном виде, в переложении каких-то французских интеллектуалов, живших в один из тех периодов истории, когда люди, не имеющие никакого отношения к писательству, зарабатывают на жизнь тем, что указывают авторам, как писать. Так что, возможно, стоит либо не принимать их в расчет, либо присмотреться к ним повнимательнее. Во всяком случае, мы уже видели, что, если весь материал (история, персонажи, мотив и т. д.) рождается из Основы и остается верен своему происхождению, единство неизбежно формируется естественным образом. История заключается в сингулярности завершенного действия. Персонажи представляют собой не просто набор ловких авторских приемов. У них есть внутренний импульс, пронизывающий все их характеристики (о чем мы поговорим чуть позже). Даже пейзаж обязан происхождением упорядоченным законам логически выстроенного мира. При этом все эти компоненты действуют сообща, как части единого целого, – целого, которое в конечном счете превращается в нечто большее, чем просто сумма слагаемых.

Сингулярность замысла, или истории, начинается с самого первого плана, а то и с титров. Первое, что появляется на экране и доступно восприятию, воплощает историю, персонажа и тему – а значит, Основу. Овладев этим принципом, вы сможете поведать куда более впечатляющие истории. По меньшей мере вам не придется иметь дело со скучными диалогами, объясняющими, что происходит. Так давайте рассмотрим этот момент более подробно.

Лейтмотив – мелодия и рифма

В музыке мотив представляет собой основной мелодический рисунок, мелодию. Лейтмотив – это главный мелодический рисунок, основная фраза (или фразы), вокруг которых строится все произведение. В индийской музыке нечто подобное называют «рага» – это четкая, зачастую традиционная последовательность нот, от которой музыкант отталкивается, когда переходит к импровизации. То же самое наблюдается в джазе. Каким бы ни был жанр, композитор или исполнитель найдут свою фразу, а затем будут исследовать ее возможности. Чем сильнее эта фраза, тем больше возможностей, тем активнее их можно использовать. В фильме «Амадей» (режиссер – Милош Форман, сценарист – Питер Шеффер) есть прекрасный момент, когда Моцарт берет мелодию Сальери и обыгрывает ее в разных вариациях, превращая обыденное в нечто совершенно потрясающее. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы отклониться от маршрута, свернуть с проторенного пути, отправиться к неизведанному, сделать другой выбор, но не потеряться. Периодическое возвращение к основной фразе поможет восстановить ее звучание в ушах аудитории.

В драматургии мотив – это попросту предмет, наделенный смыслом; можете назвать его атомом Основы. Им может стать стакан виски, чековая книжка, пистолет, кусочек жевательного табака, а может – ракурс камеры, реплика из диалога или фрагмент костюма. Им может стать музыкальный рефрен. В фильмах про Джеймса Бонда мы зачастую понимаем, что мистер Бонд оказался в чрезвычайно трудной ситуации или же вот-вот воспользуется своим шармом, поскольку слышим знакомые риффы. Мелодия отличная, и, покуда мы можем мычать ей в такт, она не устареет. Это кое-что да значит. Аналогичным образом великолепные композиции, на писанные Джоном Уильямсом к «Звездным войнам», обыгрывают разные мотивы для разных персонажей. Даже когда музыка становится скорее грозной, чем мелодичной, и скорее заполняющей, чем периодической, как у Филипа Гласса в фильме «Часы», она кое-что говорит нам о ценности и значимости (о беспощадной депрессии Вульф и тяжкой ноше времени, сохранившейся по сей день).

Точно так же, как мы видели, визуальные образы, то есть предметы, могут обыгрываться для создания конкретного, повторяющегося отклика. Так, например, в фильме «Звуки музыки» активно фигурируют горы. На самом деле, вы только прочли это название, а в голове у вас, скорее всего, уже появилась картинка – горы и, возможно, скачущая меж них Джулия Эндрюс.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги