Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Вам, наверное, кажется, что все довольно просто – причина в том, что мы опустили ряд наиболее важных элементов. Мы не машины. А наши тексты не звуки пианолы. Акценты, которые мы расставляем, сделанный выбор, мельчайшие паузы, ноты и страсть, с которой мы играем, накладывают отпечаток на извлекаемый звук. В работе с текстом темы порождает сама жизнь человека – бесконечно сложная, бесконечно многообразная. Содержательное произведение будет включать множество вариаций на одну и ту же тему, а может, несколько тем, с помощью которых создаются контраст, гармония и конфликт, а у аудитории появляется шанс ощутить нечто знакомое, хотя никто не сможет точно сказать, что именно.

Можно попытаться сформулировать определенные правила, но в итоге они окажутся настолько сложными, настолько изобилующими исключениями, что с тем же успехом можно просто испытать свои силы и посмотреть, что получится. Если тем слишком много – получится каша. Если слишком мало, если они очень осторожно обозначены, может получиться слишком нравоучительно и / или слащаво. Вас должен вести писательский взгляд, подобно тому как парфюмера ведет обоняние, а винокура – вкус. Все зависит от вашей художественной чуткости – я имею в виду не уровень вашей отзывчивости утром в понедельник, а умение насладиться эффектным моментом во всех мелочах и настроиться соответствующим образом.

Поможет и знакомство с чужими работами. Погрузитесь в них. Насладитесь ими. Учитесь у них. Если что-то тронет вас, задайтесь вопросом, почему и как это произошло. Если останетесь абсолютно равнодушны, сделайте то же самое. Подобное впитывание литературного потока, частью которого являетесь вы сами, позволит вам развиваться как писателю – развиваться в направлениях, о которых вы даже не будете подозревать. Мы – лишь мгновение на долгом пути литературы, берущем начало в ту пору, когда истории передавались из уст в уста. Из этого потока не сбежать, так что присоединяйтесь.

Наконец, слушайте, что говорят зрители. Что им нравится в том, как вы пишете? Что – нет? Где они не сумели распознать ваш гений? Насколько вам удалось обмануть их? Поскольку первые свои сценарии я писал для экспериментального театра, мне представилась пугающая возможность находиться в одном помещении со зрителем. Поче му они не смеются? А сейчас они над чем смеялись? Когда они покашливают? Когда ерзают? А когда заглядывают в программку? Почти всегда, когда что-то не срабатывало, я вспоминал, как писал этот фрагмент, а голос на задворках писательского сознания бормотал: «Хм, почти, но не совсем…» Вот только либо пресловутый голос бормотал недостаточно громко, либо я предпочел его игнорировать, либо в ту пору я еще не обзавелся навыком находить более подходящий вариант. Впрочем, голос не умолкал. Он никогда не умолкает. Прислушайтесь. Он подскажет все, что вам нужно знать.

<p>Идея</p>Держитесь, парни…

Итак, если тема – это экспериментальное явление, которое можно ощутить, но не всегда получается определить, с помощью какого механизма мы ее доносим? Мы рассмотрели вертикальную конструкцию и проанализировали, как конкретные детали обозначают наличие темы, а также как сами темы проявляются в конкретных деталях. Способы же, с помощью которых тема превращается в персонажей, события, реплики, место действия и прочее, и являются Историей. А история всегда начинается с идеи.

Идея – штука скользкая. Бывает, гуляешь, или ждешь поезд, или уворачиваешься от пуль вооруженных психов на задворках колумбийского наркоквартала, и никакой идеи нет и в помине. Ни намека. А потом раз – и есть. Появилась. И ее надо записать. Как говорил Майкл Кейн в последней сцене фильма «Ограбление по-итальянски», «держитесь, парни, у меня есть идея».

Без идей не будет историй. Иде и подбрасывают нам следующий проект или даже несколько проектов на будущее. Идеи решают проблемы, возникающие по ходу написания. Они конкретизируют основу эпизода, который до этого существовал только в виде наброска. Если продюсер просит показать, какие у вас есть идеи, а у вас их нет вообще, ваши отношения и потенциальное сотрудничество, скорее всего, на этом закончатся.

Нет такой кнопки, на которую можно было бы нажать и открыть кран с идеями. По крайней мере, в законной продаже. Зато можно подготовить почву, наблюдая, прислушиваясь, пропуская через себя, обдумывая и записывая все в блокнот. Как говорил Шекспир, «ничто родит ничто».

Идея может принять любую форму – стать фрагментом беседы, позицией персонажа, событием. Это самая ранняя, самая концентрированная форма истории. Это желудь, из которого вы надеетесь вырастить могучий дуб литературы (или как минимум приличный эпизод «Врачей»). Как и любое семя, идея имеет определенный потенциал. Если пристально изучить идею, можно обнаружить зачатки сюжета, персонажа, места действия и даже кое-что из реплик. Возможно, пока все это неочевидно. А кое-что и вовсе непонятно. Но семя – всего лишь семя, это еще не все.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги