99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

С конца 1900-х годов Малевич уже считается одним из ведущих представителей левых художников и является непременным участником всех сколько-нибудь заметных левых выставок. Малевич в это время осваивал сразу несколько художественных направлений, и его работы в стиле «Бубнового валета» и кубизма имеют вполне понятные сюжеты и изображения.

Его путь был несколько нетипичен для художника-абстракциониста, поскольку после супрематического периода, уже в 1930-х годах он обращается к реалистической манере, в которой прежде никогда не работал, и создает несколько портретов, абсолютно традиционных по форме и манере письма.

ПИТ МОНДРИАН. АВТОПОРТРЕТ. ОК. 1900

Пит Мондриан (1872–1944) считается одним из самых значимых европейских художников XX века. Он получил традиционное академическое художественное образование, причем ориентированное на натурализм. Уже позднее Мондриан начал экспериментировать с пейзажами в духе неоимпрессионистов, кубистов и фовистов. И только в 1920 году (то есть когда ему было около пятидесяти лет) он выработал абсолютно новый художественный стиль, в основе которого лежало использование прямых линий, углов и трех основных цветов – красного, желтого и синего.

ПИТ МОНДРИАН. КОМПОЗИЦИЯ С КРАСНЫМ, ЖЕЛТЫМ, ГОЛУБЫМ И ЧЕРНЫМ. 1921

Джексон Поллок (1912–1956) – знаменитый американский абстракционист, в возрасте 18 лет приехал в Нью-Йорк из Калифорнии и стал учеником художника Томаса Харта Бентона, представителя реализма с левым уклоном. Соответственно, ранние работы Поллока несут на себе отпечаток стиля его учителя и также выполнены во вполне типичной реалистической манере.

Переходом к новому стилю творчества, более близкому к сюрреализму и абстракционизму, Поллок был обязан четырем месяцам, проведенным им в клинике, где он лечился от алкоголизма. Кошмарные и сексуальные видения, связанные с периодом ломки, и вызвали к жизни его новый художественный стиль.

В сущности, Поллок не получил систематического художественного образования, но его талант и способность передавать образы реальных вещей в абстрактных полотнах, казались несомненными даже на раннем этапе его творчества, когда работы были еще технически несовершенными.

Так что все приведенные примеры говорят о том, что художников-абстракционистов никак нельзя назвать недоучками, не умеющими рисовать. Все они получили определенную профессиональную художественную подготовку, а абстрактную живопись выбрали для себя потому, что именно в ней оказалось возможным выразить все их мысли и чувства и реализовать творческие поиски.

69

А наивное искусство, примитив и примитивизм – это одно и то же?

Прохожий на стихийном арт-рынке перед неумело нарисованным пейзажем

Не совсем, внешне они похоже, но есть некоторые отличия.

Несмотря на внешнее сходство некоторых художественных явлений, по сути своей они имеют совершенно разное происхождение и значение. Это относится к таким вроде бы близким понятиям, как примитив, примитивизм и наивное искусство.

Наиболее широким понятием здесь является примитив. К нему относят те художественные произведения, которые были созданы на ранних этапах развития искусства и не имеют признаков профессионального совершенства. Зато такие работы отличаются свежестью наблюдений и образов, оригинальностью и непосредственностью взгляда на мир, простотой и цельностью.

Интерес к примитиву появился у исследователей еще в XVIII–XIX веках, тогда же стали выделять ранние периоды развития того или иного художественного направления и противопоставлять их зрелым работам профессиональных художников. Традиционно к примитиву относят работы европейских художников до XVI века, архаическое искусство Древней Греции и искусство этрусков. Позже в понятие примитива включили вообще ранние стадии развития любой национальной художественной школы и первобытное искусство, когда оно было открыто и оценено специалистами. В XX веке в область примитива вошло так называемое наивное искусство.