99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Иваново всегда славилось своими ткацкими мануфактурами, но для туристов более всего интересны многочисленные памятники архитектуры 1920-х годов, построенные в стиле конструктивизма. Художественный музей Ива́нова имеет редкую для провинции коллекцию произведений искусства Древнего мира (у них хранится даже египетская мумия). А недалеко от Ива́нова расположен поселок Палех, где до революции был крупный центр иконописи, а в 1924 году возникла артель по росписи шкатулок из папье-маше. Особый тип лаковой миниатюры так и называется – палехская. Естественно, в программу для туристов входит покупка сувениров, ивановских платков и палехских шкатулок.

Ясно, что все это старинные русские города, где есть чем полюбоваться, где сохранилось немало древних церквей и монастырей, есть симпатичные здания более позднего времени, построенные в стиле провинциального классицизма или модерна, а также многочисленные художественные, исторические и краеведческие музеи.

86

А почему картины надо обязательно смотреть в подлинном виде? Ведь сейчас можно сделать такие качественные репродукции?

Сторонник прогресса, недовольный, что его заставили вести в музей ребенка

Никакое воспроизведение, даже самое качественное, не может передать все нюансы работы художника.

В музеях, если это, конечно, не специализированные учебные места, висят только подлинные картины и графические листы, выставляются только подлинная скульптура и произведения декоративно-прикладного искусства. Посетители подчас недоумевают. Во-первых, почему нельзя показать копии знаменитых произведений – неужели, чтобы увидеть «Джоконду», надо обязательно ехать в Париж, а для знакомства с «Явлением Христа народу» нужно непременно отправиться в Москву? А во-вторых, зачем вообще выходить из дома, чтобы посмотреть картины, ведь есть альбомы с репродукциями, документальные фильмы о художниках и, наконец, интернет, где есть все.

Но между любыми репродукциями, даже самыми совершенными, и подлинником всегда есть разница. Как бы безукоризненна ни была техника передачи изображения, она никогда не сможет дать полного представления о картине. Всегда будут некоторые искажения в передаче цветов и светотени, не говоря уже о том, что многие художники, например Ван Гог, писали такими густыми и плотными мазками, что их картина превращалась почти в рельеф.

Еще одна характеристика картины, которую никогда не сможет передать репродукция, – это ее размер. Всем известно, что среди произведений искусства бывают гиганты, такие как «Явление Мессии» Иванова, «Последний день Помпеи» Брюллова или «Воззвание Минина» К. Маковского (из Нижегородского художественного музея). Эти полотна могут занимать целые отдельные залы, иногда специально для них построенные. И глядя на небольшую картинку в книге или на экране монитора, невозможно почувствовать масштабы и величие замысла художника, который и зрителя старался включить в действие, происходящее на картине. С другой стороны, есть почти миниатюрные работы, в которых художники так тщательно проработали все детали, что их можно рассматривать с лупой и тем не менее открывать множество новых деталей, которые были написаны совершенно фантастическим образом. Такими являются, например, картины художника Альтдорфера, представителя Северного Возрождения. Его масштабные по содержанию и количеству персонажей картины тем не менее написаны на досках очень небольшого размера.

АЛЬТДОРФЕР. БИТВА АЛЕКСАНДРА МАКЕДОНСКОГО С ДАРИЕМ

Все знают знаменитое полотно Малевича «Черный квадрат». Репродукции так его и воспроизводят – черный квадрат почти правильной формы на белом фоне.

На самых качественных репродукциях можно разглядеть кракелюры, то есть мельчайшие трещинки, которые появились на красочном слое от времени. Но ни одно воспроизведение не может показать то, что из-под глухой черной краски благодаря кракелюрам начал пробиваться совершенно неожиданный розовый цвет.

«Черный квадрат» был написан поверх другого полотна, очевидно у художника не оказалось под рукой подходящего чистого холста или он сознательно занимался творческими поисками, пробуя для своей самой известной картины краски разных цветов. Так что сейчас это, возможно, досадное недоразумение придает картине некий особый дополнительный смысл, позволяя нам перенестись в творческую лабораторию художника-авангардиста.