Читаем Зодчие москвы XX век. Книга 2 полностью

В том же 10-м квартале (ул. Шверника, 19) было построено еще одно примечательное здание — жилой дом-комплекс на 812 квартир, рассчитанных на 1—4 человек (архитекторы Н. А. Остерман, А. В. Петрушкова, И. Н. Канаева, Г. Д. Константиновский и группа инженеров). К теоретическому обоснованию эксперимента были привлечены десятки различных научных организаций. Остерман отдал этому объекту много сил и здоровья. Вмещающий 2 тыс. жителей дом с обслуживанием для одиночек и малосемейных состоит из двух У-образных 16-этажных корпусов, объединенных блоком обслуживания. Боковые корпуса поставлены по отношению к центральному объему под разными углами и с разными отступами от уличного проезда, и это создает разнообразные перспективы, открывающиеся при круговом обходе здания.

За счет сокращения подсобной площади квартиры и уменьшения кухни до размеров ниши авторы создали многочисленные общественные помещения для столовых и кафе, различных служб быта, для отдыха и занятий спортом (в доме есть большой универсальный зал и плавательный бассейн), медицинского обслуживания. Процессу проектирования предшествовало изучение особенностей быта современной малой семьи, бюджета времени, характера работы и использования досуга и т. д.

Н. А. Остерман не дожил до окончания строительства. Дом-комплекс был передан Московскому государственному университету имени М. В. Ломоносова и стал использоваться как благоустроенное общежитие-гостиница для преподавателей, стажеров, аспирантов. Опыт проектирования и сооружения дома-комплекса на улице Шверника имел большое значение для теории и практики советской архитектуры. Он используется в современной работе по созданию жилищ |С элементами общественного обслуживания, в частности молодежных жилых комплексов (МЖК).

В конце жизни Н. А. Остерман с группой специалистов работал над проектами 32-этажных жилых домов с сердечником-ядром жесткости из монолитного железобетона. Подобные здания могли бы сыграть большую роль в формировании современного силуэта Москвы.

Натан Абрамович был неутомимым искателем нового. В его работе сочетались страсть творца и исследователя. Приступая к новой работе, как вспоминают его молодые соратники, Н. А. Остерман начинал с того, что «советовался» со своей диссертацией, которая была посвящена нерешенным проблемам жилищного строительства, и находил там возможные подходы к решению новой проблемы. Нередко он выступал в печати с талантливыми публицистическими статьями. Член КПСС с 1947 г., он видел в будущем осуществление светлых идей человечества. Заканчивая свою последнюю статью, Н. А. Остерман писал: «Коммунизм, создавая предпосылки для научного предвидения и всестороннего развития архитектуры жилища (а значит, в решающей части и зодчества вообще), выступает не только как общественный закон, но и как закон природы» [1 О жилище будущего // Советская архитектура. М., 1970, № 19, с. 68—79.].

* * *

Семь десятилетий живет и развивается советская Москва. Семь десятилетий продолжается непрерывное обновление города. Без этого невозможна жизнь ни одного человеческого поселения, будь то маленькая деревушка или такое крупнейшее градообразование, как наша столица.

В непрерывности обновления, обеспеченного преемственностью творческих усилий, велика доля труда тех зодчих, чьи творческие биографии помещены в этой книге. Они трудились в разпых сферах архитектурного творчества, создавая жилые дома, крупные общественные здания, промышленные сооружения, разрабатывая перспективные направления в архитектуре. Не все их замыслы выдержали проверку временем, не все планы осуществились. Но то, что они сделали, сегодня во многом определяет лицо, Москвы, войдет вместе с ней в третье тысячелетие.

Архитектура — искусство коллективное. И не только потому, что в наши дни авторами проектов обычно бывают несколько человек, но и потому, что заказ архитектуре, требующей больших материальных затрат, формируется обществом и им же финансируется в тех пределах, в каких общество может себе на данный момепт это позволить. Для воплощения в жизнь любого проекта нужны техника и множество рабочих рук, без которых проект, даже самый талантливый, останется лишь нереализованной заявкой на будущее. Есть и еще одна сторона коллективности искусства архитектуры: город создается веками «коллективом» зодчих, чья встреча друг с другом временем не предусмотрена, но все же в пространстве одних и тех же улиц и площадей встречаются их творения. Эти встречи — и неизбежность, и необходимость.

Н. ОСТЕРМАН

Дом аспиранта и стажера на улице Шверника (бывш. Дом нового быта). 1969. Совместно с А. Петрушковой, И. Панаевой, Г. Константиновским и другими

ЗОДЧИЕ МОСКВЫ XX ВЕК

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное