Режиссерская деятельность в области кино кажется самым естественным шагом в дальнейшем развитии Боуи. Свою режиссерскую деятельность на сцене он рассматривает как попытку ввести в музыку кино, что само по себе является новшеством. У него складывается мнение, что ему еще не удавалось поработать так эффективно, как ему хотелось бы. Для Боуи одна лишь музыка не дает достаточно возможностей проявить себя. Его замечание в разговоре с Камероном Кроу о том, что он не музыкант, является свидетельством того, как чувствует себя Боуи в новой роли. Во всяком случае, можно быть уверенным, что если Боуи когда-нибудь поставит фильм, этот фильм не будет похож ни на какой другой, вероятнее всего, он соединит в себе визуальную и музыкальную части. Сейчас он высмеивает себя и свое прошлое, но это скорее всего можно назвать артистической дистанцией. Б интервью Плэйбою он сказал: "В начале моего пути мне удалось пробиться лишь благодаря притворству. Сейчас я считаю себя ответственным за свою новую школу притворства". И это в какой-то степени правда. За Боуи последовали Элис Купер, Дженезис, Тьюбс - все они смешивали рок и театр, но в исполнении Боуи это выглядело более, чем органично. Зто выглядело по-новому, и это требовало высокого искусства. Оценка, которую дает он себе, не выдерживает критики, но она немного и опережает время.
"Мой пластичный рок-н-ролл был пластичнее, чем когда-либо было. В то время это как раз и требовалось. Да и сейчас требуется. Большинство людей все еще хотят, чтобы их кумиры и идолы казались пустыми, как дешевые игрушки. Почему тинэйджеры таковы, какие есть? Они бегают, как муравьи, жуют резинку и подбирают стиль одежды для каждого дня - а на большую глубину не хотят погружаться". (Сентябрь 1976).
Собственно, он не эксплуатировал свой статус звезды рока. Но одновременно он говорит именно о звезде рока, как о явлении, и предлагает всем людям познать определенную часть рока именно как явление. Становится ясным, почему Боуи уважает Синатру, Керуака, Ферлингетти, Джеймса Дина, Пенни Брюса Энди Уорхолла - все эти люди ушли от традиций и в своей жизни остались чрезвычайно сильными и влиятельными личностями. То же самое и с Боуи. Чего же достигнет Боуи в своих фильмах, ритм-энд-блюзе и режиссуре? Об этом можно только гадать, он сам этого не знает:
"Для меня имеет значение только то, чем я занимаюсь в данный момент, л не могу запомнить всего того, что говорю. Весь смьсл для меня заключается в том, чтобы стать личностью. Я не имею ни малейшего представления, где я буду через год, стану ли я умалишенным, сторонником движения "цветов", диктатором, а может быть, каким-нибудь священником. Я не знаю, именно это и спасает меня от скуки". (Плэйбой, сентябрь 1976).
То же самое спасает от скуки и публику - его постоянные перемены и эксперименты. У него всегда было прекрасно развито чувство того, что важно для публики в области развлечения и что люди хотели бы увидеть. В интервью журналу Роллинг Стоун 12 февраля 1976 Боуи сказал:
"Мне интересно, смогут ли люди угнаться за мной по мере того, как я становлюсь все более разносторонним, более экстремальным и радикальным. А вообще-то мне на это наплевать".
ЕГО МУЗЫКА
Артистическое мастерство Боуи превосходит его музыка. Он наиболее разносторонний музыкант рока сегодняшнего дня. Он способен легко переключаться с кантри-мелодий в "Космическом чудаке" на самые утонченные рок-мелодии, например, "Взлет и падение Зигги Стардаста" или же диско-мотивы в "Молодых американцах". Его диск "От станции к станции", представляющий собой сочетание "пластиковой души" и электронных экспериментов, опять-таки является новым изгибом его мысли.