Читаем Великие композиторы полностью

Стиль вокальных произведений Баха исключительно полифонический: для них характерно одновременное сочетание самостоятельных мелодических линий в разных голосах; эти голоса, каждый из которых ведёт свою линию, взаимодействуют друг с другом и образуют в высшей степени богатую гармонию. В музыке Баха полифония достигла пика своего десятивекового развития.

Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка, традиционные жанры которой он переосмыслил и обновил. Исполнитель-виртуоз, знаток клавишных инструментов, Бах создал немало произведений для клавира; он – автор одного из первых клавирных концертов, Итальянского концерта (без оркестра), который утвердил самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.

Бах писал музыку для скрипки, виолончели, гобоя, флейты, для инструментального ансамбля и для оркестра; обнаруживая глубочайшее знание инструментов, он показал, насколько широки их возможности, – и 6 его Бранденбургских концертов для различного состава инструментов это подтверждают.

К концу жизни Баху пришлось диктовать свои произведения: болезнь глаз привела к слепоте. Смерть настигла его во время создания хорала – церковного одноголосного песнопения – «Приближаясь к трону Твоему».

Бах оставил богатейшее музыкальное наследие (хотя при жизни была опубликована лишь небольшая часть его произведений) – и 4 талантливых сыновей: «галльский» Бах, Вильгельм Фридеман (1710–1784) – композитор и талантливый импровизатор; «берлинский» или «гамбургский» Бах, Карл Филипп Эмануэль (1714–1788) – композитор, виртуоз-клавесинист и пианист, импровизатор; «бюккебургский» Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732–1795) – композитор и клавесинист; «миланский» или «лондонский» Бах, Иоганн Кристиан (1735–1782) – композитор и клавесинист, оказавший значительное влияние на Моцарта, с которым они вместе музицировали и импровизировали на фортепьяно.

<p>Беллини Винченцо</p>

(1801–1835) – итальянский композитор.

Он родился в Катании, на Сицилии, в семье музыкантов; отец его был дирижёром. Музыкальное образование юноша получил в Неаполитанской консерватории. Вначале он занимался только духовной музыкой, писал инструментальные сочинения, однако еще в консерватории увлёкся оперой. Первая его опера «Адельсон и Сальвини» была поставлена в 1824 г. в театре консерватории; 2 года спустя последовала вторая, «Бианка и Фернандо», которую поставили уже в неаполитанском театре «Сан-Карло», – и эта опера имела такой успех, что Беллини предложили ангажемент в театре «Ла-Скала» в Милане. Там были поставлены его оперы «Пират» (1827) и «Чужестранка» (1829).

С каждой оперой популярность композитора росла, чему немало способствовал тот факт, что главные оперные партии исполнялись известнейшими европейскими певцами того времени.

До 1833 г. Беллини работает в Италии, сочиняя оперы для различных итальянских театров: это «Заира» (1829), поставленная в пармском театре, «Монтекки и Капулетти» (1830) в Венеции, и прославленная «Сомнамбула» (1831) в Милане.

Критики упрекали Беллини в излишней простоте его музыки и в недостатке драматизма, в отсутствии сильных страстей – приняв это к сведению, композитор пишет для миланского театра потрясающую «Норму» (1831), которая имела оглушительный успех с Малибран в главной роли.

В 1833 г. Беллини восторженно принимают в Париже, затем в Лондоне, но ему суждено было написать ещё только одну оперу, «Пуритане» (1834): в 1835 г. композитор умер в Пюто, близ Парижа. За свою недолгую жизнь он успел написать около 20 опер, и 3 из них – «Сомнамбула», «Норма» и «Пуритане» – по сей день сохраняются в репертуаре оперных театров.

Романтик по натуре, Беллини стремился воплотить в музыке речевые интонации; он придавал большое значение вокалу, подчёркивая его ослаблением аккомпанемента, и его вокальные партии – экспрессивные, виртуозные – способствовали дальнейшему развитию вокального искусства.

Его творчество оказало большое влияние на Вагнера; им восторгались Глинка и Шопен, который даже изъявил желание быть похороненным рядом с Беллини.

<p>Берлиоз Гектор Луи</p>

(1803–1869) – французский композитор, дирижёр, музыкальный критик, писатель.

Он родился в Ла-Кот-Сент-Андре, близ Гренобля; отец его был медиком и надеялся, что сын пойдёт по его стопам. Он не обращал внимания на музыкальные способности мальчика, а тот выучился играть на гитаре и флейте, и сочинял романсы.

В 1821 г. Берлиоз по настоянию отца поступил в Парижскую медицинскую школу, однако тяга к музыке становилась всё сильнее; он бросает медицину и в 1826 г. поступает в консерваторию. Рассорившись с отцом и лишившись его материальной поддержки, Берлиоз был вынужден подрабатывать, и стал хористом в театре «Жимназ», продолжая учёбу в консерватории.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее