Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

Книга доктора искусствоведения, профессора. В.Е. Баскакова состоит из статей, рассматривающих важнейшие явления и процессы современной кинематографии, идеологической борьбы на экранах мира. Автор на широком общественном фоне показывает эволюцию кино США, его реакционные и прогрессивные стороны. Большое место в книге уделено анализу современного кино Италии и других европейских стран. Автор, рассматривая творчество крупнейших художников Запада Де Сантиса, Рози, Феллини, братьев Тавиани, Пазолини, Фассбиндера и др., анализируя закономерности в развитии мирового кино, подчеркивает значение многонационального советского киноискусства для мирового художественного развития.

Владимир Евтихианович Баскаков

Кино / Критика / Прочее / Документальное18+

В. Баскаков

В РИТМЕ ВРЕМЕНИ

Кинематографический

процесс

сегодня

Экран

и идеологическая

борьба

Статьи

Заметки

Полемика

Три

портрета

Москва

«Искусство»

1983

БВК «5.8

Б 27

Рецензент доктор философских наук В. й. Толстых

4910020000-085

В 70-82

025(01)-83

Экран

и идеологическая

борьба

В эпицентре идейного

противоборства

Мифы и реальность

американского кино

Кровь, политика,

эротика

В эпицентре

идейного

противоборства

Искусство утверждающее и искусство отрицающее

Шесть десятилетий назад В. И. Ленин, беседуя с

А. В. Луначарским, отметил, что «из всех искусств для нас

важнейшим является кино»1.

Эта крылатая фраза была произнесена в пору, когда

кино не только в России, но и во всем мире еще не стало

подлинным искусством и художественная критика не

рассматривала этот вид зрелища в одном ряду с литературой

и театром, музыкой и живописью. Но Ленин прозорливо

увидел перспективы экрана, связь кинематографа с

гигантскими зрительскими аудиториями, его способность

воздействовать на человеческую личность. Он сказал «для нас»,

имея в виду значение кинематографа для дела

пролетарской революции, социализма и коммунизма. При этом он

прекрасно понимал, что кино может быть обращено и

против «нас», то есть против идеологии и практики нового

мира. Еще до Октябрьской революции Ленин подчеркивал,

что «кино до тех пор, пока оно находится в руках пошлых

спекулянтов, приносит больше зла, чем пользы, нередко

развращая массы отвратительным содержанием пьес»2.

Великий Октябрь вырвал кино из рук «пошлых

спекулянтов» и поставил на службу новому обществу.

Сегодня феномен социалистического искусства

является серьезным фактором мирового художественного

развития, мощным вкладом в культуру человечества, активной

силой в борьбе за утверждение самых передовых идеалов

времени, боевым участником мирового революционного

процесса.

Кино, может быть, с большей наглядностью, чем какое-

либо другое искусство,— прежде всего в силу своей

массовости, умноженной сегодня средствами телевидения,—

отражает и выражает духовный климат жизни людей, образ

и сущность социального бытия. В нашей стране, в странах

социалистического содружества оно в лучших своих

явлениях отражает и выражает нравственное богатство челове-

1 См.: Самое важное из всех искусств. Ленин о кино. Изд. 2-е. М.,

«Искусство:», 1973, с. 164.

2 Там же, с. 116.

6

ка, широту его запросов, понимание им своей исторической

роли на земле, утверждает высокие идейно-нравственные

ценности.

Многослойность воздействия на зрительские аудитории

экранного искусства, его мобильность, способность через

образную систему передать политическую или

философскую идею, свободно «перемещаться» во времени и

пространстве— все эти и многие другие особенности кино

делают его не только мощным фактором культуры, но и

средством идеологического, политического, нравственного,

эстетического и этического воздействия на широкие массы людей

и в конечном итоге на все общество.

Реальный гуманизм, социалистический

интернационализм, положительный пафос нашего общества, основанного

на разумных и справедливых началах, утверждение

высоких нравственных ценностей — все это с помощью кино

активно входит в духовный мир миллионов.

Если обозначить главную, наиболее существенную

отличительную черту киноискусства последнего десятилетия,

то в первую очередь нужно говорить о новом уровне его

социальной и политической активности. Кинематограф

стремится участвовать в историческом процессе, во всех

свершениях, определяющих жизнь народа. Впрочем, он

всегда был не наблюдателем и не протоколистом

исторических свершений советского народа, но их непосредственным

участником. Подобно тому как С. Эйзенштейн, В.

Пудовкин, А. Довженко, братья Васильевы отразили в своих

фильмах события Октябрьской революции и гражданской

войны, режиссеры послевоенного периода сделали

впечатляющие фильмы о борьбе советского народа с фашизмом.

И не случайно тема Великой Отечественной войны и

сегодня не стала принадлежностью чисто исторического

жанра,— она оказывает мощное влияние на формирование

новых поколений, входит в современное сознание,

продолжает быть для киноискусства темой живой, волнующей,

воодушевляющей, требующей дальнейшего углубленного

художественного исследования. Точно так же и другие темы,

непосредственно связанные с современностью, не

являются для советского кино лишь источником занимательных

сюжетов, какими всегда полна жизнь, но материалом для

осмысления, художественного анализа исторического пути

и явлений действительности, общественного их обсуждения

средствами искусства, а значит, активного воздействия на

жизнь. Эти современные темы, разумеется, не существуют

обособленно, вне контекста, образуемого единым

поступательным движением социалистического общества. Исто-

7

ризм художественного мышления — одна из родовых черт

советского кино — пронизывает лучшие фильмы,

созданные и на материале современности. Фильмы эти прямо и

непосредственно участвуют в жизни миллионов людей,

формируя их мировоззрение, их жизненные позиции. Такое

воздействие — не просто следствие художественного

процесса, но прямая цель, программа творчества, его

«сверхзадача».

Существенные изменения произошли за последние годы

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство