Читаем Том 5. Произведения разных лет полностью

Иван Васильевич Клюн*

Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (2 страницы, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликовано Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд.: Malevich, vol. IV, p. 134–135. Запись-«диагноз», посвященная анализу творческого развития И. В. Клюна с точки зрения разрабатываемой Малевичем теории прибавочного элемента в живописи. Клюн (Клюнков) Иван Васильевич (1873–1943) — живописец. Занимался в школе Ф. И. Рерберга (с 1906 года), где познакомился с Малевичем. О Клюне см.: Клюн И. В. Мой путь в искусстве. Воспоминания, статьи, дневники / Сост., автор вступ. ст. и коммент. А. Сарабьянов. М.: RA, 1999. Даты произведений в нижеследующих примечаниях приводятся составителем в соответствии с современными музейными датировками работ И. В. Клюна. Название авторское. Датируется второй половиной 1924 года. В типографском воспроизведении по-русски публикуется впервые.

(31) И. В. Клюн. Кувшин. 1913. Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник.

(32) И. В. Клюн. Граммофон. 1914. Государственный Русский музей.

(33) И. В. Клюн. Голова пильщика (Кубизм). 1913(?). Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. Коваленко.

(34) И. В. Клюн. Автопортрет. 1914. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея.

(35) И. В. Клюн. Пробегающий пейзаж. Около 1914. Вятский областной художественный музей имени A.M. и В. М. Васнецовых.

(36) И. В. Клюн. Озонатор. 1914. Государственный Русский музей.

(37) В предложениях: «Местные обстоятельства. Точильщик. Аргентинская полька» — речь идет о произведениях самого Малевича. С идентификацией первого произведения трудностей нет — это кубофутуристический «Точильщик (Принцип мелькания)», 1912, Картинная галерея Польского университета, США. С идентификацией второй работы дело сложнее. Ее название с первого взгляда отсылает к известному произведению «Аргентинская полька» (1911, находилось ранее в собрании Ж. Ж. Абербах, США). Клюн, описывая собственные произведения «кинетического кубизма», также упоминал в связи с ними «Аргентинскую польку» Малевича: «По принципу кинетического кубизма мною написана картина „Пробегающий пейзаж“ — пейзаж из окна вагона быстро движущегося поезда». По этому же принципу Малевич написал свою «Аргентинскую польку». К данному абзацу А. Д. Сарабьяновым, составителем книги И. В. Клюна «Мой путь», сделано примечание: «Клюн ошибочно относит картину „Аргентинская полька“ (1911, частная коллекция, Нью-Йорк) к кинетическому кубизму, тогда как она сделана в традициях неопримитивизма» (Указ. соч., с. 474, примеч. 84). Однако сам Малевич в настоящем эссе объединяет контекстом «кинетика» и картину «Точильщик», написанную по принципу «кинетического кубизма», и картину «Аргентинская полька». Это заставляет предположить, что существовало кубофутуристическое произведение Малевича под названием «Аргентинская полька», о котором пишет как Клюн, так и сам автор.

Фальк*

Печатается по рукописи из «Записной книжки III. 1924» (2 страницы, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Впервые опубликовано Тр. Андерсеном в пер. на англ. яз. в изд/. Malevich, vol. IV, p. 125–127. Запись-«диагноз», посвященная анализу творческого развития Р. Р. Фалька с точки зрения разрабатываемой Малевичем теории прибавочного элемента в живописи. При работе Малевич пользовался сведениями, помещенными в каталоге персональной выставки Фалька в Государственной Третьяковской галерее (см.: Р. Р. Фальк: Каталог выставки картин. Март-апрель 1924 г. М.: Книгоиздательство «Творчество», 1924). Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) — живописец, педагог. О Фальке см.: Фальк Р. Р. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике / Сост. и примеч. А. В. Щекин-Кротова. М.: Советский художник, 1981. О взаимоотношениях Малевича и Фалька см.: Шатских A.C. Витебск: Жизнь искусства. 1917–1922. М.: Языки русской культуры, 2001. С. 163–165 (гл. «Фальк и Малевич»). Составитель выражает искреннюю благодарность за консультации научному сотруднику Государственной Третьяковской галереи Ю. В. Диденко, готовящей к изданию каталог-резоне живописных произведений Фалька. Название авторское. Датируется второй половиной 1924 года.

(38) Р. Фальк. Вишневое деревцо. 1907. Холст, масло. Частное собрание, Санкт-Петербург.

(39) Р. Фальк. Автопортрет (Автопортрет на фоне крыш). 1909. Холст на картоне, масло. Частное собрание, Санкт-Петербург.

(40) Р. Фальк. Пейзаже домиками. 1910. Холст, масло. Под названием «Дворик» ныне в Государственной Третьяковской галерее. В каталоге первой выставки «Бубнового валета», Москва, 1910–1911, числится под номером 208. Р. Фальк. Женщина за столом (Лиза с глиняным кувшином). 1912. Холст, масло. Частное собрание, Санкт-Петербург. Р. Фальк. Старик. 1913. Холст, масло. Государственный Русский музей.

(41) В 1914–1916 годах Фальк исполнил в Крыму ряд пейзажей, портретов, натюрмортов.

(42) Р. Фальк. Девушка с папиросой. 1920. Местонахождение неизвестно.

Перейти на страницу:

Все книги серии Малевич К.С. Собрание сочинений в пяти томах

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное