Читаем The Book of Horror полностью

СЕКРЕТНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ. 2013

РЕПОРТАЖ 2. 2009

ОТСУТСТВИЕ. 2011

ОДЕРЖИМОСТЬ МАЙКЛА КИНГА. 2014

ОКУЛУС. 2013

КЭНДИМЭН. 1992

ПАКТ. 2011

МАЯК. 2019

БАБАДУК. 2014

В ТЕНИ. 2016

ВСЕ ЕЩЕ/РОЖДЕННЫЙ. 2017

ВЕРОНИКА. 2017

ОНО ПРИХОДИТ ЗА ТОБОЙ. 2015

КАРНАВАЛ ДУШ. 1962

ТУМАН. 1980

ТРЕУГОЛЬНИК. 2009

ОЦЕПЕНЕВШИЕ ОТ СТРАХА. 2017

АСТРАЛ. 2010

ДОМ АДА. 2015

СВЕТОФОР. 2016

РЕИНКАРНАЦИЯ. 2018

ПЕСНЬ ДЬЯВОЛА. 2017

СВЯТАЯ МОД. 2020

ОНО 2. 2019

В ПАСТИ БЕЗУМИЯ. 1995

КОШЕЛЕК ИЛИ ЖИЗНЬ. 2008

ЗАТАЩИ МЕНЯ В АД. 2009

 

 

Введение

«Ужасы, - говорил легендарный режиссер Джон Карпентер, — это реакция, это не жанр». Хотя спорить с мастером неразумно, возможно, правильнее будет сказать, что ужасы - жанр, не похожий ни на один другой, кроме комедии, потому что он зависит от реакции.

Ужасы никогда не выходили из моды, потому что бояться никогда не страшно.

О чем бы ни шла речь - о монстрах, убийцах или ползучем безумии, - фильмы ужасов пытаются нас напугать. Как отмечает профессор Дэррил Джонс в книге Sleeping With the Lights On, даже слово "ужас", происходящее от латинского horrere, означает непроизвольную реакцию: заставляет волосы вставать дыбом, заставляет нас дрожать или содрогаться.

Поэтому вопрос о том, что считать фильмом ужасов, - это вопрос стиля, а не сюжета. Несмотря на то, что в центре фильма находится сверхъестественное существо, Каспер явно не является фильмом ужасов, а вот Аннабель - про игрушечную куклу - определенно является. В равной степени, несмотря на наличие ужасающих моментов, такие фильмы, как "Челюсти", "Чужой" и "Молчание ягнят", не относятся к категории ужасов, потому что напугать нас - не их главная задача. Недавний сборник Time Out "100 лучших фильмов ужасов" включал в себя военный фильм "Иди и смотри", телевизионную драму "Нити" и научно-фантастические фильмы "Муха" и "Нечто", что лишний раз показывает, насколько размыты границы и, что еще важнее, как мало фильмов ужасов преуспевают в том, чтобы напугать нас.

Блокбастеры вроде It бьют рекорды кассовых сборов, а "улучшенные" ужасы Дженнифер Кент (The Babadook), Джордана Пила (Get Out, США) и Роберта Эггерса (The Witch, The Lighthouse) получают похвалу критиков, поэтому жанр еще никогда не был так популярен. Но ужасы никогда не выходили из моды, потому что бояться никогда не умели. От немой классики эпохи, такой как "Замок дьявола" Жоржа Мельеса (1896), возможно, первый фильм ужасов, до технологически подкованных работ XXI века, таких как "Смерть блогера" (2019), наши страхи остаются прежними, даже если возможности показать их на экране развиваются с той же скоростью.

Сегодня фильмы о монстрах Universal 1930-х или RKO B-movies Вэла Льютона 1940-х годов кажутся чудесами умозаключений и инноваций, но больше не пугают. По этой причине "Книга ужасов" сосредоточена на фильмах послевоенной эпохи. Это не история и не жизнеописание, а искренняя попытка собрать воедино самые страшные фильмы, когда-либо снятые, и исследовать, как они работают.

Несмотря на то, что я являюсь хоррор-критиком уже почти два десятилетия и одержимым фанатом - три, выбор окончательного варианта оказался непростой задачей. Сотни классических и современных фильмов были просмотрены, наряду с неизвестными фильмами из Исландии, Индонезии и других стран, предложенными друзьями, коллегами и кинематографистами.

В конечном итоге в финальный список попали фильмы, которые действительно пугают и остаются таковыми после многократного просмотра".

Перед лицом семидесятипятилетнего материала, из которого нужно было выбирать, возникла необходимость ввести некоторые основные правила. Чтобы быть принятыми к рассмотрению, фильмы должны быть настоящими фильмами ужасов - никаких телефильмов, научной фантастики или триллеров - и при этом находиться в свободном, легальном доступе. Несмотря на то, что книга выходит в свет еще в 1945 году, когда был снят фильм "Мертвая ночь", классический "Психо" Альфреда Хичкока 1960 года является первым фильмом, который подробно рассматривается, поскольку он представляет собой переломный момент для жанра. После "Психо" в погоне за хорошим испугом не было ничего запретного: ни слишком трансгрессивной темы, ни слишком экстремального спецэффекта, ни слишком шокирующего сюжетного поворота. Эта практика продолжалась на протяжении всей эпохи "видео-мерзости" 1980-х годов и до наших дней: обезглавливание Чарли (Милли Шапиро) в недавнем фильме Ари Астера "Наследственность" - один из самых жутких примеров.

 

 

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство