TED TALKS. Слова меняют мир: первое официальное руководство по публичным выступлениям

Привлекательность подобных выступлений для ораторов в том, что структура их абсолютно ясна. Вы просто ведете слушателей за собой, рассказывая им о своей работе или о том, что вам дорого, и делаете это последовательно, шаг за шагом. Каждый шаг сопровождается слайдами или видеоматериалами, и вы просто переходите от одной иллюстрации к следующей, усиливая заинтересованность слушателей.

Но чудесные прогулки оказываются наиболее эффективными, если у оратора есть четко определенная связующая тема. Нечто большее, чем просто серия примеров из своей работы. Без этого подобное выступление может быстро стать скучным. «А теперь давайте перейдем к моему следующему проекту» – эта скучная фраза всегда заставляет слушателей недовольно ерзать в кресле. А вот связующее звено вызывает совсем иную реакцию: «Наш следующий проект раскроет эту идею и покажет вам истинные ее масштабы…»

Еще лучше иметь сквозную линию, которая соединяет все элементы выступления. Ши Хембри провел нас по «выставке ста художников». Каждый элемент был совершенно иным – картины, скульптуры, фотографии, видеоинсталляции, перформансы… Она сумела охватить огромное множество форм художественного выражения. Какова же сквозная линия? Все эти художники были им самим! Да, Ши сам создал все эти работы. И чем более не похожей на другие была каждая следующая работа, тем сильнее было чувство изумления слушателей.

Но чудесная прогулка может и не получиться. Такое случается, когда оратор описывает свою работу недоступным языком. В некоторых профессиях существует неприятная традиция использования бессмысленно запутанного, псевдоинтеллектуального языка для описания работ, причем искусство и архитектура возглавляют этот список. Когда оратор пользуется таким языком, ему не следует удивляться, что гости потихоньку пробираются к выходу. «В этой работе я пытался обсудить противостояние парадигмы идентичности и общности в контексте постмодернистской диалектики…» Если вам когда-либо захочется сказать нечто похожее, сразу же берите самые острые ножницы и безжалостно вырезайте этот фрагмент из текста своего выступления.

Стивен Пинкер сказал мне, что подобный язык еще вреднее для оратора, чем профессиональный жаргон:

Парадигма и диалектика – это не технические термины, типа ДНК, без которых специалисты не могут обойтись. Это метаконцепции – концепции, связанные с другими концепциями, а не с тем, что существует в нашем мире. Подобные псевдоинтеллектуальные выражения, которыми часто пользуются ученые, бизнесмены, руководители корпораций и художественные критики, тяжелы для восприятия и вызывают ощущение скуки. Слушатели сразу же отключаются, как только наталкиваются на такие метаконцепции, как подход, предположение, концепция, условие, контекст, проблема, уровень, модель, перспектива, процесс, диапазон, роль, стратегия, тенденция или переменная.

Все эти термины можно использовать, но делать это нужно очень осторожно. Когда они громоздятся один на другой, вы рискуете усыпить собственных слушателей.

Но ваша задача вовсе не в этом. Вы должны впустить нас в свой мир, поделиться с нами, причем нормальным человеческим языком, именно тем, о чем вы мечтали, когда приступали к работе, показать свой творческий процесс. Как вы это сделали? Какие ошибки совершили в пути? Когда иллюстратор Дэвид Маколей показал нам свои рисунки Рима, он представил не только законченные работы. Он рассказал о своих ошибках и тупиках, об их преодолении и о завершении работы. И каждый творческий человек в зале смог научиться на его опыте. Показ процесса изнутри – это один из главных подарков любого творческого выступления.