Читаем Супермодель и фанерный ящик полностью

Кроме того, цены вызывают подозрения и из-за некоторых приемов, которые на Западе считались бы сомнительными. Некоторые аукционные дома принимают первичное искусство на консигнацию, только если художник приводит с собой потенциального покупателя. Покупатель и художник заранее согласовывают цену. Покупатель по необходимости повышает ставки, чтобы победить, а художник затем возмещает ему разницу сверх согласованной суммы.

Дилер может привести на аукцион покупателей, чтобы повысить цену и установить мировой рекорд для своего художника. Покупатель получает возмещение расходов. Затем коллекционеры, придя в галерею, могут получить огромную скидку с аукционной цены. Еще мне говорили, что бывает и такой вариант: покупаешь одну картину на аукционе, а вторую или третью можешь получить у дилера бесплатно.

В 2010 году китайский независимый куратор Чжу Ци сказал по государственному радио, что в 2008–2009 годах, когда в Китае происходила коррекция цен на искусство, целых 80 процентов сделок, о которых сообщалось, оказались «ложными или преувеличенными». В сентябре 2012 года Legal Daily, издание Центральной комиссии по политике и законодательству Коммунистической партии Китая, сообщило, что Пекин будет принимать строгие меры против «трех фальшивок»: фальшивых работ, фальшивых продаж и фальшивых аукционов, которые вредят репутации Китая на международном рынке искусства.

В отдельных достоверных случаях рост цен на некоторые предметы превосходит все виденное на Западе. Дилеры рассказывают о картине Юэ Миньцзюня, знаменитого портретами широко улыбающихся людей. Gweong-Gweong, написанная в 1993 году, изображает подавление протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году с бомбами в виде улыбающихся мужчин, которые падают на знаменитую пекинскую площадь. На аукционе «Кристи» в Гонконге в 2008 году она получила рекордные для художника 54,1 миллиона гонконгских долларов (6,9 миллиона долларов США). Первоначально, в 1994 году, гонконгский дилер продал ее за 5 тысяч долларов, а в ноябре 2005 года она была перепродана с аукциона за 4,9 миллиона гонконгских долларов (636 тысяч долларов США).

От некоторых цен, которых добилось китайское искусство, захватывает дух. В 2011 году китайские художники заняли 33 высших места в сотне самых дорогостоящих аукционных лотов живущих современных художников. В том же году четверо из десятки художников с самыми большими суммами аукционных продаж за год были китайцами: Ци Байши (второй после Пикассо и перед Уорхолом); Чжан Дацянь (четвертый после Уорхола и перед Джакометти); Сюй Бэйхун (шестой перед Матиссом) и Фу Баоши (девятый перед Лихтенштейном). Рейтинг Ци Байши, возможно, преувеличен; он учитывает продажу его картины тушью за 65,4 миллиона долларов, хотя, по общему мнению, сделка так и не была окончательно оформлена.

Аукционный рекорд для китайского современного искусства установлен в октябре 2013 на торгах «Сотби»-Гонконг, когда «Тайная вечеря» Цзэна Фаньчжи (2011) ушла с молотка за 23 миллиона долларов. Это переосмысление картины Леонардо, где на апостолах надета форма юных пионеров и бесстрастные маски. Лот приобрел покупатель из Катара.

Так на каком месте в мире стоит Китай? Безусловно, на третьем, перед Францией. Если учесть продажи в Гонконге, третьем крупнейшем аукционным городе после Нью-Йорка и Лондона, то, наверное, на втором. Но и это все-таки еще очень далеко от первого.

Принимая во внимание быстрый рост цен на современное китайское искусство, каковы шансы, что они внезапно упадут? Спрос на это искусство пока невелик. Считается, что несколько суперколлекционеров из материкового Китая приобрели половину современных работ, получавших самые высокие цены на аукционах, за три последних года. Это Юй Минфан из Belle International Holdings; Лю Ицянь с женой Ван Вэй, которые открывают собственный Музей дракона в районе Шанхая Пудун; Ли Гочан из China Forestry Holdings и его жена Су Янь, основавшие Wall Art Museum; и автомобильный дилер Янь Бинь с женой Янь Цин, владеющие Aye Gallery. Если эти или другие крупные коллекционеры решат, что современное китайское искусство больше не выполняет необходимых задач, или просто увлекутся чем-нибудь другим, найдется ли кто-нибудь на их место?

Западный рынок современного китайского искусства тоже невелик. В основном китайское искусство кажется западному глазу интересным, но «странным»; оно не обладает универсальной привлекательностью, как Рихтер, Уорхол или Кунс. Сумеет ли творчество самых разных китайских художников найти дорогу в художественное наследие западных стран? Предоставят ли ему постоянное место у себя в экспозициях крупные западные музеи?

Несколько крупных китайских банков, в том числе China Minsheng Bank, China Construction Bank и China Merchants Bank, запустили фонды по инвестициям в искусство. Среди их приобретений процент китайского рынка современного искусства выше, чем у аналогичных фондов в любой западной стране. Если несколько инвесторов подряд захотят забрать свои деньги, они могут встать перед необходимостью продать большую часть своих запасов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное