Читаем Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии полностью

Мне искренне нравится работать с авторами в небольших группах и каждый раз начинать с прослушивания питчей. За пределами курсов наши проблемы кажутся непреодолимыми, но здесь, где бы ни находилась наша аудитория, мы справляемся с ними. Мы можем формировать наши истории, придумывать персонажей и ситуации, изобретать драматичные эпизоды и даже безумные противостояния.

И нам не нужно совершать никаких действий.

Мы создаем быстрый набросок, как художники, начинаем с неясной идеи. И при разработке эскиза мы переходим от грубого рисования к живописи – по ходу добавляя детали. При создании любой сцены, понимая весь процесс, мы можем отступить от первоначального замысла и сказать: «Здесь ничего не работает!» Мы можем стереть части сценария и начать снова – в этом и преимущество метода «Спасите котика!». Наш девиз – быть гибкими. Ведь это так расширяет возможности!

То, что часто останавливает расширение возможностей, – это нежелание отложить эту историю или посмотреть на нее по-новому. Это приводит к особому затруднению в работе, когда все те же старые проблемы продолжают появляться. Вот предупреждение авторам о следующих вероятных осложнениях:

• «Это случилось со мной!» – я содрогаюсь каждый раз, когда кто-то приходит с так называемой настоящей историей. Простите, но я вздрагиваю, когда понимаю, что ваш герой – это вы. Мне больно. Почему? Потому что на основе своей жизни редко делают хороший фильм. Есть хрупкая надежда, что может что-то получиться, но более вероятно, вы не сможете проявить достаточную гибкость при создании сценария. Есть и другая причина, приносящая страдания. «Это случилось не так», – вы будете повторять эту фразу, но мы в ответ: «Нам все равно». Вы считаете эти события классными, но они таковыми являются исключительно для вас. История первостепенна. Реальность – на второй позиции. Настоящие истории редко выстреливают.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство