Шаляпин в Петербурге-Петрограде

приобщаемся к роднику жизни, к жизненной энергии, светлой, чистой, не

замутненной пошлостью. Оттого и захватывает так пение Шаляпина, что в нем

мы ощущаем энергию и волю к жизни. Люди не могут не дорожить таким

человеком! В революцию вырвались на волю стихийные порывы человеческой

души и разрывают омертвевшие схемы, словно росток скорлупу зерна. Жизнь

сейчас сильнее искусства, ибо из сферы привычной житейскости люди

выброшены в сферу борьбы. Но сила песенной стихии, воплощенная в

Шаляпине, не склоняется даже перед жизненной бурей. Великий певец

властвует над людьми, внушает им восторг и трепет, и его выступления

преображают театр».

Журналисты в множестве статей и рецензий рассказывали, с каким

творческим горением работал Шаляпин над новыми спектаклями. Так, «Красная

газета» в статье «Шаляпин-работник» писала о репетиции с Шаляпиным оперы

«Дон-Кихот». «Он (Шаляпин. — Авт. ) вдумывался в каждую роль, показывая

каждому исполнителю, как ее играть, пел все партии, устанавливал темп,

показывал, как дирижировать. Он даже нарисовал карандашом портреты Дон-

Кихота и Санчо Пансы». И новый зритель платил Шаляпину всеобщим

признанием.

Председатель Совета государственной оперы артист Н. В. Андреев говорил

сотруднику журнала «Бирюч»:

«Я нахожу, что с точки зрения интересов артиста новый демократический

зритель приятнее прежнего... Теперь зритель, правда, часто сидит в ложах в

шапках, но зато восторг его не имеет границ, когда, например, Шаляпин поет

Дона Базилио в «Севильском цирюльнике» и Горская берет какую-нибудь

трудную ноту. . Относительно сборов можно сказать, что в последние месяцы

они значительно улучшились, а спектакли с участием Шаляпина проходят при

абсолютно полных сборах. Например, в субботу идет «Юдифь», а в среду утром

в кассе уже нет ни одного билета. Это обычное явление».

18 мая 1919 года в Мариинском театре состоялся первый «целевой»

спектакль для молодежи. Были показаны опера «Моцарт и Сальери» и сцена в

корчме из «Бориса Годунова», в которой Шаляпин пел партию Варлаама.

Луначарский поздравил молодежь с возможностью услышать Шаляпина —

«лучшего пропагандиста русской народной песни и возникшей на ее основе

русской классической оперы».

Одновременно с творческой работой Шаляпин разработал проект

реорганизации оперной труппы. В Ленинградском Государственном архиве

Октябрьской революции и социалистического строительства хранится

любопытный документ — «Схема реорганизации оперной труппы

Государственного Мариинского театра, предложенная Ф. И. Шаляпиным 26

марта 1919 года»:

«Чтобы поднять на должную высоту оперное дело в Мариинском театре,

необходимо обратить самое серьезное внимание на следующие принципы:

1. Театр должен иметь в своем распоряжении первоклассный состав

исполнителей.

2. В репертуар театра могут быть включены только те оперы, которые могут

быть первоклассно обслужены как артистическим элементом, так и

материальным имуществом театра.

3. Большое театральное дело, представляя из себя по своему механизму

подобие действующего военного штаба, должно обладать полнейшей

дисциплиной во всех отраслях дела.

Примечание к пункту 3. Для проведения в жизнь содержания 3-го пункта

необходимо, чтобы у служащих сложилось нормальное убеждение, что наряду с

правами гражданина имеются и его обязанности».

Далее следует перечень необходимых условий для укрепления дисциплины

и категорические требования улучшить репертуар.

Все эти предложения Шаляпина были единодушно приняты на заседании

Совета государственной оперы.

Летом 1919 года над Мариинским театром нависла неожиданная опасность.

Местные органы власти приняли решение: распределить имущество

Мариинского театра — декорации, костюмы, созданные выдающимися

художниками, — среди провинциальных и самодеятельных трупп. В этом

решении сказалось влияние идей Пролеткульта, отрицавшего культуру

прошлого. Деятели Пролеткульта выступали, в частности, против бывших

императорских театров, требуя их коренной перестройки и даже закрытия.

Деятельность Пролеткульта была осуждена В. И. Лениным, и к началу 1930-

х годов его организации прекратили свое существование.

Руководители ведущих театров страны, поддержанные Луначарским,

решили встретиться в Москве, чтобы обсудить наболевшие вопросы и учредить

Ассоциацию академических театров. «Интересы русской культуры требуют

ограждения этих театров от всего, что может внести разлад и разрушение в их

структуру или провести распыление их накопленных художественных, духовных

и материальных ценностей, — было записано в принятом 19 июля 1919 года

проекте устава Ассоциации. — Необходимо бережно и строго охранять их