Сборник статей

Немного иначе Чак Джонс взглянул и на центральную идею произведения. Гринч первой части мультфильма — это не отвергнутый городом непохожий чудак, как у Сьюза, а одинокое и злобное создание. Режиссёр лишь вскользь упоминает, почему Гринчу не нравится Рождество. Но когда жители города даже без ёлок и игрушек стараются устроить детям праздник, — а затем принимают в свою большую семью и Гринча, то оказывается, что душевное тепло способно растопить даже самое «заледенелое» сердце.

* * *

Таким образом, когда в конце 90-х годов режиссёр Рон Ховард решил заново экранизировать книгу, но уже в жанре игрового кино — «холст»-основа произведения был уже почтенным и проверенным временем полотном… Для которое нужны были новые краски.

И самой первой «краской» стал сценарий. Здесь совсем не милый старый провинциальный городок Где-то-Там, а вполне современный город. С привычной предрождественской лихорадкой распродаж, Рождество считается поводом надарить кучу дорогих, новых и никому ненужных вещей. Город, где семейный праздник стал лишь ещё одним выходным днём. Гринч — старомодный чудак, для которого подарок — это символ, возможность показать свои чувства… а не размер кошелька. Воплощением идеи стала сцена, где Гринч дарит сделанный своими руками подарок, и остальные его осмеивают: мол, и так он зелёное чудище, так ещё и подарок купить не догадался. А дальше срабатывает вторая черта образа Гринча — в современном мире даже ненормальность должна строго укладываться в границы разрешённого. Раздавленный насмешками Гринч соглашается с одним из допустимых образов «монстра, живущего на горе»… Но жизнь не любит оставаться в придуманных человеком рамках — на этом Ховард и строит свою трактовку старой истории. И уже не девочка помогает оттаять душе зелёного человека, а Гринч вместе с Синди Лу спасают жителей города от «потребительской чёрствости». (Критики, кстати, идею не оценили — видимо, слишком уж она «попала в цель»).

Следующей «краской» стали декорации и спецэффекты. Для создания картины потребовалась целая армия гримёров, ведь нужно было нарядить жителей целого города: чтобы каждый был индивидуален, но при этом сохранял «сахарную» лубочность, временами доходящую до фальши. Было создано более 300 различных настоящих бутафорских предметов, почти 500 сценических костюмов. А мраморной крошки, используемой в качестве снега, изготовили около 70 тонн. И это не считая спецэффектов, на которые пришлось потратить не одну тысячу часов компьютерного времени. Причём сделано все на таком высоком уровне, что не различить — где настоящие предметы, а где имитация (Так, к примеру, игравший Гринча Джим Керри носил жёлтые контактные линзы — но в некоторых сценах они мешали работе, поэтому «глаза» пришлось дорисовывать позднее. Однако зрителю этого не заметно).

И завершают палитру режиссёра актёры: читающий текст рассказчика Энтони Хопкинс, замечательно сыгравшая девочку Синди Лу — Тейлор Момсен. И, конечно, главная «краска» фильма — бесподобный Джим Керри в роли мистера Гринча. Ведь история Гринча в какой-то мере стала отражением биографии самого Керри.

Джеймс Юджин Керри родился 17 января 1962 года в канадском городе Ньюмаркет. Джиму не исполнилось и 14 лет, когда его отец потерял работу, и семья оказалась на грани нищеты. Парень работал уборщиком на одном из заводов, а когда семья переехала в Берлингтон, штат Онтарио, то Джим пошёл работать на сталелитейный завод Дофаско. Первая попытка добиться успеха в шоу-бизнесе была в 11 лет — и неудачная. Потом были и другие, но лишь в 1979 ждал первое скромное достижение как актёра-пародиста. В начале 80-х Джим даже смог переехать в Лос-Анджелес, но дела шли неравномерно, удачи сменялись провалами. Джим не опускал руки, и в 1984 году журнал People назвал его одним из лучших молодых американских пародистов, Керри пригласили на главную роль в детском анимационном сериале «Утиная фабрика», состоялся актёрский дебют в фильме режиссёра Глена Салзмана «Резиновое лицо».

А дальше снова пошли провалы, депрессии, неудачи. Шоу-бизнес отвернулся от Керри, и когда в 1993 году актёр приступил к съёмке малобюджетного фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», сценарий никто не хотел спонсировать. Джим работал за всех — от актёра до главного костюмера, и труды окупились: фильм несмотря на плохие отзывы критиков, имел успех у зрителей. С этого дня так будет почти всегда. Критики раз за разом будут ругать работы Джима Керри, а зрители рукоплескать и ждать новых фильмов.