Рок-поп-гид в эпоху ковид

Но в 1969-м году (когда начиналась запись «Layla And Other Assorted Love Songs») Эрик был безутешен. Эмоциями, вызванными расставанием с ветреной Патти и целой гаммой сопутствующих чувств Клэптона, мы в итоге обязаны появлением фантастической песни «Layla» с двойного альбома 1970 года «Layla And Other Assorted Love Songs». Эрик почему-то решил замаскировать своё присутствие на нём, назвав группу «Derek And The Dominos». Впрочем, такому поступку есть объяснение, которое заключается в том, что Клэптон хотел видеть пластинку более мелодичной и сдержанной, чем обычно, сделав больший упор на содержание песен и не привлекать к ней внимание своей «звёздностью».

Данный диск изначально не задумывался как сольная работа Эрика. Для его реализации он пригласил известного гитариста Дуэйна Оллмена (из The Allmen Brothers), клавишника и вокалиста Бобби Уитлока, басиста Карла Рэдла и барабанщика Джима Гордона. В этот период на Клэптона всё больше влияла группа The Band и метаморфозы, происходившие с Бобом Диланом, The Rolling Stones и пр. (что было по-своему неудивительно).

Альбом получился в чём-то концептуальным, так как по легенде, его заглавная семиминутная композиция «Layla» была вдохновлена книгой, принадлежащей перу персидского поэта Низами Гянджеви, под названием «История Лейлы и Меджнуна». В ней повествовалось о юноше, безнадёжно влюбленном в неприступную, словно крепость, гордую, своенравную и очень красивую девушку. Страсти в книге разгорелись нешуточные. Парнишка так проникся своими чувствами, что переволновался и, не сумев справиться с эмоциями, сошёл с ума из-за отказа во взаимности. Произведение не оставило Клэптона равнодушным, ибо попало на подготовленную неврозом музыканта почву, усугубленную его тогдашними вредными привычками. И не избежать бы Эрику неприятностей, если бы не музыка…

Авторитетный музыкальный журнал Classic Rock в выпуске, посвященном 1970-м годам, отметил, что этот альбом Клэптона «первоначально не получил широкого признания». Думаю, что такое непонимание публикой свежего опуса Эрика, произошло из-за того, что меломаны по привычке ожидали от него долгих вычурно-вдумчивых сольных импровизаций. Поэтому, если бы не вневременная «Layla», сразу признанная классической композицией, то, возможно, пластинка так бы и канула в Лету незамеченной.

Мне кажется, что все композиции альбома (при всем своем спокойствии и «экономном» стиле подачи) просто великолепны (если не сказать больше)! Каждый, конечно, найдет в этом «двойнике» что-то свое, но, уверен, что пройти мимо таких шедевров, как сдержанной и в чем-то строгой «Bell Bottom Blues», вполне зажигательной «Anyday», навевающей нешуточную грусть «Nobody Knows When You’re Down And Out», безответной «Tell The Truth», как бы вопрошающей «Have You Ever Loved A Woman», полной фатализма «Key To The Highway», будет просто «преступлением». А уж про фантастический по своему исполнению кавер на хендриксовскую «Little Wing» можно просто благоговейно помолчать.

Поэтому, думаю совсем не случайно, мы вскоре увидели первый долгоиграющий сольный альбом Клэптона «Eric Clapton» (также 1970 года), который он записал вместе с Дилейни Брамлеттом. На этой пластинке уже заиграл всеми красками первый американский хит Эрика «After Midnight» (кавер J. J. Cale) и, если так можно выразиться, состоялся тот самый искомый стиль Маэстро, в котором сдержанный и негромкий вокал чередуется с ярчайшими «вспышками» неподражаемых блюзовых гитарных аккордов, за которые его так любят миллионы людей во всем мире.

Глава 6 Положение опилок в поле Празднуем 50 лет альбому «Trespass» культовых прог-рокеров Genesis

Подготовить материал, посвященный, без сомнения, знаковому колективу, меня сподвигло размышление о его принадлежности к арт-року, разговор о котором мы начали в статье о Queen («Тайны блестящих аккордов»). Но что мы знаем о нем? В чем состоит его отличие от прог-рока или это – синонимы? Наш дальнейший рассказ будет посвящен исследованию одной из начальных работ Genesis, празднующей в 2020 году свой юбилей. Речь пойдет о пластинке Genesis 1970 года под названием «Trespass».

Перед тем, как воздать должное талантам Genesis, скажу, что их уникальное творчество лежит в плоскости, вызывающей неутихающие споры. Так как поклонники стиля (и их немало) относятся к арт и прогрессив-року с пиететом, подчас граничащим с наваждением. В то время, как другие меломаны (которых также много) могут высказать претензии к запредельной помпезности и чрезмерному пафосу стиля, иногда маскирующему неубедительность артистов. Тень на плетень наводит также некоторая путаница, существующая в терминах «прогрессив» и «арт» – рок, являющихся, по сути, синонимами одного и того же понятия под названием «художественный» рок. Его суть выражается разносторонними подходами к воплощению задач, которые ставят перед собой музыканты.