Психический мир будущего

По этому поводу Louis A. Sass (1992) предпринимает блестящее исследование воздействия на литературу, историю, философию, психологию и психиатрию структурных особенностей шизофренического мышления, в частности, переживаний расщеплённости и отчуждения, свойственных этому типу мышления. При этом он обнаруживает параллели формальных и содержательных особенностей такого мышления и эволюции искусства от модернизма к постмодернизму. Современный язык культуры уже не может быть понят нормативной лингвистикой, он требует знания шизолингвистики, в поле зрения которой находится амбивалентность и амбитендентность, паралогичность и символика, разорванность и шизофазия. Однако, вероятно, речь может идти о том, что искусство нового времени просто активно использует опыт переживаний при душевных расстройствах, а больной художник выступает как катализатор такого процесса. «Отчуждение», столь близкое экзистенциализму, на самом деле может уже рассматриваться сегодня не как результат цивилизации, а как необходимая предпосылка её процветания. Таким образом, шизофреническое мышление может быть извлечено из сферы патологии, поскольку оно уже является нормативным.

X. Миро. Портрет испанской танцовщицы, 1921

X. Миро. Фрагмент одной из первых работ после вступления в сюрреалистическое сообщество и первых психоаналитических сеансов «Карнавал арлекинов», 1924–1925. По публ. J. Dopagne. Miro. — N. Y., 1974.

Благодаря психоанализу и в первую очередь случаю Анны О., истории болезни, динамика психоза, факты сновидений и фантазий стали рассматриваться как особая литература и творческий процесс. К 70-80-м годам XX века психиатр и психоаналитик стали столь же популярными персонажами кино и литературы, как ковбои в фильмах 40-х и 50-х годов. Жизнь в фантазии, галлюцинации, вторжение в чужой сон, жизнь после жизни, виртуальное существование и смена ролей в одержимости от героя до злодея, бред, ликантропия, сумерки и аутизм стали естественной средой не только кинематографии, телевидения, но и компьютерных игр. В период с 1919 по 1920 год немецкий психиатр Ганс Принцхорн из Гейдельберга основывает коллекцию, составленную из пяти тысяч работ, созданных в период с 1890 по 1920 год пятьюстами пациентами психиатрических клиник. Его дальнейшие исследования в сфере творчества пациентов клиник и заключённых позволили не только признать большую часть продукции искусством, но и обнаружить значительную ценность новых идей, содержащихся в «почти гениальных» произведениях. А. Вёльфли, И. Бухманн, В. Хезен и многие другие способствовали тому, что психиатрические клиники стали рассматривать как своего рода центры нового искусства. Теперь уже трудно найти крупную психиатрическую клинику в Европе, в которой не было бы центра арт-терапии или музея.

В советский период психиатр, хоть и с негативным оттенком, становится участником политики и привлекает внимание к проблеме инакомыслия. В конце XX века под влиянием идей концептуального искусства, этологии и эволюционной психиатрии возникает петербургский журнал «Кабинет». Через 70 лет после создания первой психоделической группы он устраивает выставку в Амстердаме (музей Штеделюк): С. Бугаев (Африка), В. Мазин, О. Туркина, С. Курёхин, С. Ануфриев, Т. Новиков, В. Тупицын, а также автор этой книги. Истоками группы являются новые направления в живописи, музыке, киноискусстве, концептуальном искусстве, науке, в том числе психологии и психиатрии, новые технологии.

Среди множества задач круга основателей «Кабинета» — создание культурно-эстетического поля в связи с новым пониманием места психопатологии в обыденной жизни, в частности, отдельного симптома — афазии как психопатологического признака, ставшего нормой нашей жизни в связи с катастрофическим изменением символических ценностей культуры в период экспериментального распада СССР. Акцент на афазии связан не только с историческим фоном распада великой страны, но и реальной судьбой, в которой воплощён распад и возрождение. Это история концептуального художника и теоретика искусства Джозефа Бойса.