Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Schneider, D. M. (1984), A Critique of the Study of Kinship, Ann Arbor: University of Michigan Press.

Scholz, T. (2013), Digital Labor: The Internet as Playground and Factory, London and New York: Routledge.

Scholz, T. (2014), ‘Platform Cooperativism vs the Sharing Economy’, Medium, 5 December, >https://medium.com/#catrebors/platform-cooperativism-vs-thesharing-economy-2ea737f1b5ad%23.1xg65vkuw [accessed 5 May 2016].

Scholz, T. (2016), Platform Cooperativism: Challenging the Corporate Sharing Economy, New York: Rosa Luxemburg Stiftung.

Schott, H. (2015), ‘Hieroglyphensprache der Natur: Ausschnitte einer Ikonographie des Medienbegriffs: Ein Gesprach mit Erhard Schuttpelz, Ehler Voss und Helmut Zander’, in I. Albers and A. Franke (eds), Animismus: Revisionen der Moderne, 173–195, Zurich: Diaphanes.

Schroder, I. W. and B. Schmidt (2001), ‘Introduction: Violent Imaginaries and Violent Practices’, in B. Schmidt and I. Schroder (eds), Anthropology of Violence and Conflict, London and New York: Routledge.

Schubring, G. (2016), ‘From Pebbles to Digital Signs: The Joint Origin of Signs for Numbers and for Scripture, their Intercultural Standardization and their Renewed Conjunction in the Digital Era’, in V Buhlmann and L Hovestadt (eds), Symbolizing Existence, Metalithicum III, Vienna: Birkhauser.

Schuppli, S. (2014a), ‘Entering Evidence’, in Forensic Architecture (ed.), Forensis, the Architecture of Public Truth, New York: Sternberg.

Schuppli, S. (2014b), ‘Deadly Algorithms: Can Legal Codes Hold Software Accountable for Code that Kills?’, Radical Philosophy 187: 2–8.

Schuppli, S. (2017), Material Witness: Forensic Media and the Production of Evidence, Cambridge, MA: MIT Press.

Schuttpelz, E. ([1872] 2015), ‘Auf der Schwelle zwischen Animismus und Spiritismus: Der “Geisterangriff” auf Edward Tylor (London 1872)’, in I. Albers and A. Franke (eds), Animismus – Revisionen der Moderne, 153–72, Zurich: Diaphanes.

Schwartzburg, Y., R. Testuz, A. Tagliasacchi and M, Pauly (2014), ‘High Contrast Computational Caustic Design’, ACM Transactions on Graphics, 33(4): 74:1–74:11.

Sconce, J. (2000), Haunted Media: Electronic Presence from Telegraphy to Television, Durham, NC: Duke University Press.

Scott, D. N. (2015), ‘We are the Monitors Now: Experiential Knowledge, Transcorporeality and Environmental Justice’, Social and Legal Studies, (no vol.): 1–26.

Scott, W. R. (1994), ‘Institutions and Organizations: Toward a Theoretical Synthesis’, in W. R. Scott and J. W. Meyer (eds), Institutional Environments and Organizations: Structural Complexity and Individualism, 55–80, Thousand Oaks: SAGE.

Scrimgeour, A. (2014), ‘Participate Don’t Dominate: An Interview with Curator and Activist Ben Vickers’, Spike Art Magazine, 39, http://www.spikeartmagazine.com/en/articles/participate-dont-dominate-interview-curator-andactivist-ben-vickers [accessed 6 May 2016].

Seaman, M. and E. A. Joy (eds) (2016), Fragments for a History of a Vanishing Humanism, Columbus: Ohio State University Press.

Sedgwick, E. K. and A. Frank (eds) (1995), Shame and its Sisters: A Silvan Tomkins Reader, Durham, NC: Duke University Press.

Segan, S. (2013), ‘Google Glass’s White Male Problem’, PC Magazine, 1 May, http://www.pcmag.com/article2/0,2817,2418415,00.asp [accessed 1 December 2015].

Seibt, J. (2016), ‘Towards an Ontology of Simulated Social Interactions: Varieties of the “As-If” for Robots and Humans’, in R. Hakli and J. Seibt (eds), Sociality and Normativity for Robots: Philosophical Investigations, New York: Springer.

Seibt, J., R. Hakli and M. Norskov (eds) (2014), Sociable Robots and the Future of Social Relations: Proceedings of Robo-Philosophy 2014, Amsterdam: IOS Press.

Seibt, J., R. Hakli and M. Norskov (eds) (2016), Robophilosophy: Philosophy of, for, and by Social Robotics, Cambridge, MA: MIT Press.

Sekula, A. (1996), Fish Story, Dusseldorf: Richeter.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги