Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

O’Reilly, T. (2013), ‘Open Data and Algorithmic Regulation’, in B. Goldstein, (ed.), Beyond Transparency: Open Data and the Future of Civic Innovation, 1st ed., San Francisco: Code for America Press.

O’Sullivan, S. (2010), ‘From Aesthetics to the Abstract Machine: Deleuze, Guattari and Contemporary Art Practice’, in S. O’Sullivan and S. Zepke (eds), Deleuze and Contemporary Art, Edinburgh: Edinburgh University Press.

Odling-Smee, J., K. N. Laland and M. W. Feldman (2003), Niche Construction: The Neglected Process in Evolution, Princeton: Princeton University Press.

Odum, E. (1969), ‘The Strategy of Ecosystem Development’, Science, 164(3877): 262–70.

Okorafor, N. (2015), The Book of Phoenix, London: Hodder & Stoughton.

Olsen, B., M. Shanks, T., Webmoor and С. Witmore (2012), Archaeology: The Discipline of Things, Berkley and Los Angleles: University of California Press.

Olsen, M. (2008), ‘Interview with Marissa Olsen’, We Make Money Not Art, 28 March, http://we-make-money-not-art.com/archives/2008/03/how-does-one-become-marisa.php#.Vedu0ek2ERZ [accessed 15 March 2016].

Onians, J. (2007), Neuroarthistory: From Aristotle Pliny to Baxandall and Zeki, New Haven and London: Yale University Press.

Oosterling, H. (2001), ‘ICTology and Local Inter-esse: Desacralizing Derrida’s Chora’, in L. Nagl (ed.), Essays on Jacques Derrida and Gianni Vattimo, ‘Religion’, 109–31, Frankfurt am Main: Peter Lang.

Oosterling, H. (2003), ‘Sens(a)ble Intermediality and Interesse: Towards an Ontology of the In Between’, Intermedialites, 1: 29–46.

Oosterling, H. (2005), ‘From Interests to Inter-esse: Nancy on Deglobalization and Sovereignty’, SubStance, 104: 81–103.

Oosterling, H. (2007), ‘Interest and Excess of Modern Man’s Radical Mediocrity: Rescaling Sloterdijk’s Grandiose Aesthetic Strategy’, Cultural Politics, 3(3): 357–80.

Oosterling, H. (2010), ‘Dasein is Design. Or: Must Design Save the World?’ in From Mad Dutch Disease to Born to Adorn: The Premsela Lectures 2004–2010, 115–40, Amsterdam: Premsela Foundation.

Oosterling, H. (2013), ‘Ecoliteracy in between Politics, Philosophy and Art: The Shared Interests of Rotterdam Skillcity’, in I. Gevers (ed.), Yes, Naturally: How Art Saves the World, 100–7, Rotterdam: nai010 publishers.

Oosterling, H. (2015), ‘Mesopolitical Interests: Rotterdam Skillcity as Rhizomatic, Ecosophical, Reflactive Event’, in R. Braidotti and R. Dolphijn (eds), This Deleuzean Century: Art, Activism, Life, 269–98, Leiden and Boston: Brill Rodopi.

Oosterling, H. and Płonowska Ziarek, E. (eds) (2011), Intermedialities: Philosophy, Arts, Politics, Lanham: Lexington Books.

Oppermann, S. (2015), ‘Quantum Physics and Literature: How They Meet the Universe Halfway’, Anglia, 133(1): 87–104.

Oppermann, S. (2016), ‘From Posthumanism to Posthuman Ecocriticism’, Relations, 4(1): 23–37.

Ortner, S. B. and H. Whitehead (eds) (1981), Sexual Meanings: The Cultural Construction of Gender and Sexuality, Cambridge: Cambridge University Press.

Osborne, P. (2013), Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art, London and New York: Verso.

Oudshoorn, N. (1994), Beyond the Natural Body: An Archaeology of Sex Hormones, London and New York: Routledge.

Oxford English Dictionary (1989), Oxford: Oxford University Press.

Oyama, S. ([1985] 2000), The Ontogeny of Information: Developmental Systems and Evolution, 2nd ed., Durham, NC: Duke University Press.

Ozeki, R. (2004), All Over Creation, New York: Penguin Books.

Paasonen, S., K. Hillis and M. Petit (2015), ‘Introduction: Networks of Transmission: Intensity, Sensation, Value’, in K. Hillis, S. Paasonen and M. Petit (eds), Networked Affect, 1–24, Cambridge, MA: MIT Press.

Packard, V. (1960), The Waste Makers, New York: David McKay.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги