Писать нельзя молчать

6. Самый важный пункт! Наградите себя за смелость и достижение: погуляйте, скушайте йогурт или станцуйте под любимую песню.

7. Так, пока прошлый пункт не выполнили, дальше идти не стоит.

8. Да – я серьёзно. Мы слишком часто игнорируем собственные успехи и придаёт важность мелким неурядицам и провалам. Так что – праздновать!

Получится не с первого захода, скорее всего. Возможно вы найдёте не ту причину противодействия. Может быть недостаточно «ублажите» своего противника. Но расшатать его позиции точно удастся.

Попробуйте.

Задания

1. Примените технику. Не обязательно к своему нежеланию выкладывать книгу.

2. Напишите ещё несколько предложений своей истории. Может быть это будет что-то связанное с поездами?

Вся наша жизнь – эксперимент!

ХОРОШАЯ КНИГА, ИНТЕРЕСНЫЙ СЮЖЕТ – ВОСТРЕБОВАНЫ ВСЕГДА. СЕЙЧАС ДЕФИЦИТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО КРУТЫХ ИСТОРИЙ.

И крутая – не значит написанная только по канонам с соблюдением всех структур и правил. Прямолинейное следование ранее придуманным правилам – надёжный путь к шаблонам и скуке.

Тем более, если почитать рекомендации разных авторов, вы легко найдёте противоречивые советы по одним и тем же вопросам, даже самым базовым.

Пожалуй, единственное правило, которое следует стремиться выполнять (это сознательно сложная конструкция) чтобы вашему читателю было интересно и увлекательно.

В некоторых случаях это означает использование самых базовых конструкций и сюжетов: история Золушки или Красной Шапочки, трехактная структура или Путь героя, интрига в начале и шутка в конце.

В других крутую историю формируют нарушения правил и свежий взгляд на привычные вещи. Как считает дизайнер Артемий Лебедев: «Хороший творец найдет способ произвести впечатление на наши чувства без цитат и без создания антуража древнего Египта или древней Греции».

Иными словами, он возьмёт то, что работает, а то, что не работает или перестало – изменит до неузнаваемости. Сделает так, что оно станет примером для подражания последующих творцов.

Толкин вдохновлялся мифами, языками, королём Артуром – но создал новый формат, новый шедевр, который не перестали копировать до сих пор.

Создатели оригинального Кинг Конга использовали кукол, как и многие до них, но создали сцены «чудовище на небоскрёбе» и «девушка в лапе монстра», которые воспроизводятся и спустя 90 лет. Особенно гляньте в детскую мультипликацию – там старые штампы просто обожают, ведь дети точно ещё не видели оригинал, зато сам образ усваивают лучше, чем молоко матери.

Не обязательно создавать прорыв. Но искать изюминку, экспериментировать – почему бы и да?

Даже среди моих коллег и учеников есть те, кто пишут что-то невообразимое с точки зрения классической литературы. Иногда читать это просто невозможно, но не потому, что это плохо, а потому что это непривычно…

Литература всегда осмысляла окружающий мир, политические веяния, социальные проблемы. Однако сегодня мало кому действительно удаётся сделать на этом интересное произведение. Даже такое, казалось бы, привычное средство, как телефон, играющий огромное значение в современной жизни, имеет минимум времени и в литературном пространстве. Из актуального разве что «Текст» Глуховского: он затрагивает тесную связь между жизнью человека и его телефоном, но критики относятся к книге по-разному.

И это единичный пример! Кто-то пытается превратить книги в подкасты. Кто-то делит её на кусочки, размером с пост в Инстаграм. Кому-то интереснее сразу зачитывать их со сцены.

И пока мы ещё не добрались до формы текста! Есть жанры, в которых отказываются от привычного течения повествования. Где нет героев. Где эмоции являются основным двигателем читательского интереса. Где создаются только образы, а проза смешивается с путанной, ритмически ломанной лирикой.

Искусство слова развивается. Может медленней, может не так явно, как кино, изображение или музыка.

Очень важно. Именно слово во многом определяет то, какими будут кино, музыка, даже картина. Какими словами объяснит себе их автор. Какие образы и смыслы они вызовут у зрителя.

Даже в эпоху видео и аудио-контента, поиск в Интернете всё ещё осуществляется через ключевые слова.

Нет слова – нет понятия. Нет слова – нет явления.

Говорят, когда-то не было слова «синий». Не потому, что не было неба или морской волны. Просто его так никто не называл. Но потом он появился, как независимая единица смысла, как отдельный образ, который способен поселить в наших головах оттенки разных цветов.

То же самое в литературе или ином творчестве: всегда есть слова и грани, которые пока неизвестны. Мы можем быть сколь угодно уверенными, что «всё придумано до нас».

Скорее всего так. Но нюансы. Оттенки. Коннотации. Звучание. Это определяем мы.