Самое продуктивное - два подхода по 1-1,5 часа. Отвлекаться в это время неправильно, да и не хочется. Если нет своей комнаты, от окружающих следует отгородиться хотя бы большими наушниками и попросить, чтобы не беспокоили.
Только если совсем нет вдохновения, новых музыкальных идей не появляется и хочется поскорее выпить, - тогда можно выпить доставать старые риффы, делать красивые партии барабанов - наиболее подходящие брейки, точные рисунки, писать третью-четвёртую гитару, бас, черновой вокал, придумывать названия и всячески украшать.
В моменты слабости можно ещё проверять диктофон - у меня там собираются идеи, которые пришли в голову внезапно, обычно почему-то за рулём. Я просто напеваю несколько нот, чтобы не забыть. Или сижу бренчу на акустике и сразу на телефон записываю. Потом в моменты творческого ступора переигрываю в секвенсор.
Это больше техническая работа, но тоже что-то может получиться новое и интересное. А вот в момент брейншторма не надо отвлекаться на богатую аранжировку. Это и в студии можно сделать после сборки демок; профи работают именно так. Но у них много денег на студию.
Через некоторое время - прослушка сочинённого. Мы решили, что через месяц работы отслушиваем друг друга и отбрасываем слабые варианты, после чего отправляем выбранное барабанщику - тоже чтоб послушал и выбрал. Таким образом, в будущий альбом не попадёт то, что хотя бы кому-то одному из участников группы не понравилось.
Итого (если вы не пишете адский прог) в каждой песне, как правило, будет не больше двух-трех риффов, плюс какое-нибудь интро и аутро, и под соло (или тему) что-то упрощённое. То есть на альбом надо, выходит, всего отрывков 20-30, не больше. Ну то есть если придумал рифф, можно сразу записать к нему куплет, потом какое-то разрешение, или на эту же гармонию записать соляк какой-нибудь мелодический. Попытаться сделать к нему вступление или, наоборот, вариацию и усложнение.
У меня за 24 дня работы вышло 65 риффов - это по 2,7 в день. По качеству закономерности не обнаружилось - были отличные риффы и из первого дня, и из последнего. Четыре дня из 24 я ничего не записал -меня не было на рабочем месте. Именно поэтому нельзя пренебрегать распорядком и дисциплиной: обязательно будут дни, когда что-то (или кто-то) помешает заняться запланированным.
Расстраиваться тут не надо. Наиболее сильно демотивируют дни, когда и можно было выделить время, да почему-то не вышло, не захотелось. Вот такого допускать ни в коем случае нельзя. А то выйдет как срыв диеты -сожрал в гостях торт, а на следующий день думаешь - ну теперь всё пропало. И жрёшь ещё один, уже дома - даже и без особого желания. Глупый (но полный) провал. Поэтому музыкой - и вообще важными делами - надо заниматься утром. До завтрака и после. Пока никто не звонит и не мешает приходу музы, полёту мысли, выползу змей и явлению адского сотоны - у всех разные талисманы.
Да, и - наверняка будут глупые вопросы насчёт вдохновения. Стивен Кинг рассказывал, что пишет он только тогда, когда к нему приходит вдохновение. А вдохновение приходит к нему в 10 утра.
Пишите музыку, товарищи. Пишите ещё.
Если на предыдущем альбоме мы грешили копированием записанных кусков, то тут всё честно: гитарные куски длинные и сыграны гораздо чётче, все-все подпевки разные (минимум по шесть треков бэков в каждой песне).
На Dark Matter мы в паре песен приклеивали, например, подпевки из одного припева в другой.
Вокал тут почти везде спет целыми куплетами и припевами; раньше я часто записывал по фразам - а трудные места даже по отдельным слогам.
Это добавило живости в запись (и крутости мне как вокалисту).
На Into The Nebula клеить пришлось только в одной песне.
Основной рифф был написан одним из первых во время нашей композиторской брейнсторм-сессии, и все сразу выбрали его как перспективный. Темп поначалу был выше - 208, но потом я понял, что вживую его сыграть просто не получится - даже в студии приходилось попотеть, чтобы выиграть все штрихи вниз. Поэтому решено было её немного замедлить до 204 bpm.
Партию барабанов полностью сочинил Эрик, в демозаписи вся песня в хафтайме, под Мегадэт. С живыми барабанами она больше напоминает Rage времён Black In Mind. Адцкое соло в духе Кирка Хэммета исполнил Дмитрий Игнатьев.
Текст навеян трэшем 80-х с вкраплением цитат из игры Magic: The Gathering. Кто в теме, тот поймёт.
Game of War - это, кажется, наш хит! Гитарные мелодии, риффы и гармонии придумал (и сам сыграл!) Артём Молодцов, а адское соло на тему «Война в Ираке» записал Сергей Исаенко.
Текст вдохновлён одной из старинных песен группы «Ария». Голос тут получился такой злой, потому что, записав почти всю вещь, я обнаружил, что забыл выключить внешние колонки - и в микрофон кроме голоса попадало шуршание всей фонограммы. Очень обозлился, что надо перепевать.