Читаем Нью-Йоркская школа и культура ее времени полностью

32. Rodriguez A. A History of Mexican Mural Painting. New York: Putnam; London: Thames & Hudson, 1969.

33. Из беседы Германа Черри с автором.

34. Цит. по: Pearson R.M. The Modern Renaissance in American Art. New York: Harper Brothers, 1954.

35. Цит. по: Hess T.B. Barnett Newman. New York: Walker & Co., 1969.

36. Journal of the Archives of American Art. No. 25. November 1964.

37. McDonald W.F. Federal Relief Administration and the Arts. Columbus: Ohio State University Press, 1969.

38. Цит. по: McDonald W.F. Op. cit.

39. Ibid.

40. Baur J.I.H. Revolution and Tradition in Modern American Art. Cambridge: Harvard University Press, 1951.

41. Cahill H. Art in America in Modern Times. New York: Reynal & Hitchcock, 1934.

42. McDonald W.F. Op. cit.

43. Cunningham B. WPA Then and Now. Essex County, New Jersey: YM-YWHA, 1967.

44. Kazin A. Starting Out in the Thirties. Boston: Little, Brown & Co., 1962.

45. Rosenberg H. Breton – A Dialogue // View. Series II. 1942–1943.

46. Soyer R. Self-Revealment: A Memoir. New York: Random House, 1967.

47. Из доклада «Социальные основы искусства», присланного Шапиро на первое закрытое заседание Конгресса художников в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке (февраль 1936).

48. Цит. по: Stuart Davis /Ed. by Diane Kelder. New York: Praeger Publishers, 1971.

49. Rodriguez A. Op. cit.

50. O’Connor F.V. Jackson Pollock. New York: The Museum of Modern Art, 1967.

51. Graham J. System and Dialectics of Art. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1971; репринт издания 1937 года.

52. Hess T.B. Op. cit.

53.Newman B. Foreword // Kropotkin P. Memoirs of a Revolutionist. New York: Horizon Press, 1968.

54. Из записей Карла Холти, хранящихся в Архиве американского искусства в Нью-Йорке.

55. Rothko M. Milton Avery. Greenwich, Conn.: New York Graphic Society, 1969.

56. Из выступления Ханса Хофмана на круглом столе в Музее Риверсайда в Нью-Йорке (1941).

57. Цит. по: Hunter S. Hans Hofmann. New York: Harry N. Abrams, 1969.

58. Эта и следующие цитаты взяты из книги: Hofmann H. Search for the Real and Other Essays /Ed. by Sarah T. Weeks and Bartlett Hayes, Jr. Cambridge, Mass.: MIT Press, 1967.

59. Evans W. Foreword // Agee J. Let Us All Now Praise Famous Men. Boston: Houghton Miflin, 1960.

60. La Révolution Surréaliste. Décembre 1926.

61. Levy J. Arshile Gorky. Op. cit.

62. Из беседы Джека Творкова с автором.

63. Цит. по: Baur I.H. Introduction // Bradley Walker Tomlin. New York: Whitney Museum of American Art, 1957.

64. См. примеч. 47.

65. Из записей Карла Холти, хранящихся в Архиве американского искусства в Нью-Йорке.

66. Picasso P. Message to American Artists // Picasso on Art / Ed. by Dore Ashton. New York: The Viking Press, 1972.

67. Цит. по: Kazin A. Starting Out in the Thirties.

68. Spender S. T.S. Eliot // The New York Review of Books. September 25, 1969.

69. Wilson E. Op. cit.

70. Wilson E. The Intent of the Critic. Princeton: Princeton University Press, 1941.

71. Kazin A. Op. cit.

72. Цит. по: Pollock Symposium // Art News. April 1967.

73. Guggenheim P. Confessions of Art Addict. New York: Macmillan, 1960.

74. Fermi L. Illustrious Immigrants. Chicago: University of Chicago Press, 1968.

75. Цит. по: Philipson M. Outline of Jungian Esthetics. Evanston, Ill.: Northwestern University Press, 1963.

76. Ibid.

77. Sandler I. The Triumph of American Painting. New York: Praeger Publishers, 1970.

78. Paalen W. Form and Sense. New York: Wittenborn and Schultz, 1945.

79. Stevens W. The Necessary Angel. New York: Alfred A. Knopf, 1951.

80. Цит. по: 20th Century Authors. First Supplement / Ed. by Stanley J. Kunitz. New York: H.W. Wilson, 1955.

81. Цит. по: The Strenuous Decade / Ed. by Daniel Aaron and Robert Dendiner. New York: Doubleday, 1970.

82. Bishop J.P. Lecture at Kenyon College // Kenyon Review. 3. Spring 1941.

83. Fermi L. Op. cit.

84. Beauvoir S. de. America Day by Day. New York: Grove Press, 1953.

85. Цит. по: Amberg G. Ballet in America. New York: Duell, Sloane & Pearce, 1949.

86. Denby E. Looking at the Dance. New York: Pellegrini & Cudahy, 1949.

87. Amberg G. Op. cit.

88. Цит. по: Lloyd M. The Borzoi Book of Modern Dance. New York: Alfred A. Knopf, 1949.

89. Ibid.

90. Denby E. Op. cit.

91. Из беседы Мэриэн Уиллард с автором.

92. Gorky A. Central School of Art. Exhibition Catalogue.

93. The Nation. May 1, 1943.

94. Hellman L. Op. cit.

95. Цит. по: Hellman L. An Unfinished Woman.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги