Мизансцена выстроена по всем законам театра, и это еще раз наводит на мысль, что Неврев присутствовал на спектакле в Малом театре. Тем более, что тогда многие художники вдохновлялись сценическими постановками. Другая драма Островского Шутники в исполнении артистов Малого театра подвигла современника Неврева - художника Прянишникова на создание одной из лучших его картин Шутники.
По колориту Воспитанница отличается от предыдущих картин Неврева большей уравновешенностью, приглушенностью красок, ее цветовая гамма на сочетании синих и коричневых тонов. Художник проявил здесь свое великолепное умение изображать материальность предметов. Мы почти физически осязаем и темный шелк рясы священника, и атлас обивки кресел, и плюшевую мягкость скатерти, и тяжесть штор, закрывающих окно.
Воспитанница так же, как все остальные картины Неврева бытового жанра, имела очень большой успех и сразу же была приобретена Третьяковым.
Закончив одну картину, Неврев немедленно принимается за работу над следующей. Очень часто бывает так, что он работает над двумя картинами одновременно. В 1866— 1867 годах Неврев создает еще одно произведение, обличающее купечество, - Купец-кутила, над которым он работал параллельно с Воспитанницей.
Тематика произведений Неврева расширяется. Он уже пишет картины не только из жизни и быта купечества, но и запечатлевает сцены из жизни разночинной интеллигенции и чиновничества, из жизни крестьян после отмены крепостного права (например, Похороны крестьянина, написанная на сюжет, аналогичный картине Перова).
В дальнейшем он написал одну за другой картины: Наследство после чиновника, Возвращение солдата на родину, Перемена жизни, Две подруги, Исповедь, Похороны крестьянина, Доброе утро, Большой выигрыш, но они большого успеха не имели. В них нет прежней драматической напряженности, хотя у художника сохранились наблюдательный взгляд, умение точно схватить и мастерски передать психологическое своеобразие облика каждого человека. Внимание Неврева все больше занимают малозначительные, порой анекдотические сюжеты или образы, уже использованные его же товарищами. В картине Наследство после чиновника изображена вдова, которая продает подержанное платье мужа, единственное, что он оставил ей в наследство. Картина эта перекликается по теме и по манере воплощения с картиной художника Ф. Журавлева Кредиторы, описывающие имущество вдовы.
Неврев предстает перед нами уже не как художник-обличитель, а как спокойный бытописатель. Отход от обличительной тематики в сферу бытописательства был характерен в это время не только для Неврева, но и для других русских художников. Так, Якоби после Привала арестантов увлекся исторической живописью, Пукирев после Неравного брака написал в 1873 году картину Прием приданого, и даже ядовитый Перов, который в 1860-е годы создавал одну за другой свои полные злой сатиры картины уже в начале 1870-х годов перестал заниматься социальными проблемами и выступил с замечательными и добрыми картинами: Охотники на привале, Рыболов, Ботаник, Птицеловы, а затем стал писать портреты и занялся исторической живописью.
Такой резкий переход был вовсе неслучаен. После первой плеяды жанристов 1850-х годов, с юмором изображавших веселые сцены, в 1860-х годах появляются жанристы-доктринеры с социально-тенденциозным направлением, идущие в ногу с обличительной литературой того времени. Живопись, а, особенно жанровая, считала себя призванной вести борьбу, проповедовать, обличать. Самым крупным представителем этого направления был, разумеется, Перов, за ним стояли Неврев, Пукирев, Прянишников, Савицкий, Мясоедов, Ярошенко...
Впрочем, довольно скоро наша живопись стала терять свой поучительный тон, тенденциозное направление отступило на задний план. Развитие жанра и расширение знакомства с прошлым оказали влияние и на историческую живопись, заставили ее покинуть эффектно-романтический характер и заняться реальным изображением русской прошедшей жизни, по преимуществу ее бытовой стороны.
Все это в полной мере проявится и в последующем творчестве Неврева. Пока же, после неуспеха своих последних картин, Неврев находился на распутье. Свои неудачи художник переживал очень тяжело. Он снова стал сомневаться в своих силах. Он пробовал себя в другом жанре,обратился к балладе Пушкина Воевода, запечатлев на большом холсте с эффектным лунным освещением драматический конец произведения. Эта картина, также не имевшая успеха, была приобретена Саввой Ивановичем Мамонтовым, с которым познакомился, а затем и подружился художник. Мамонтову впоследствии подарил он одно из лучших своих произведений начала 1870-х годов — картину Подруги.