Networked David Lynch

Я вернул свое исследование в аудиторию и начал создавать это аудиовизуальное эссе во время преподавания в бакалавриате в 2020 году. В рамках этого модуля аудиовизуального эссе я выбираю объект исследования, над которым работаю вместе со студентами. Это облегчает обмен опытом и дает возможность проводить структурированные исследования во время преподавания. Еженедельно я получала обратную связь от класса, когда мы представляли друг другу наши домашние задания по аудиовизуальным эссе. При рассмотрении структуры этого аудиовизуального эссе меня вдохновил подход, использованный в серии подкастов из семи глав "S-Town" (2017), с его использованием нелинейных временных скачков. Я хотел представить свое исследование в похожем ключе, где повествование переплетается между разными временами, чтобы рассказать историю, и эта структура отражала мое исследовательское путешествие. После того как я завершил черновой вариант аудиовизуального эссе для своего класса, я обратился к коллегам-ученым, чтобы получить их отзывы. Этот процесс обратной связи был самым обширным из всех, которые я получил на сегодняшний день, и я благодарен своим студентам и коллегам за их внимательное прослушивание работы, поскольку каждый из них помог сформировать и проинформировать дальнейшие черновики аудиовизуального эссе.

Я подробно описываю этот "медленный" исследовательский процесс не для того, чтобы сказать, что мое аудиовизуальное эссе - это перевод суммы исследований, проведенных и написанных в этих пространствах, а скорее для того, чтобы предложить проработать эти идеи заново или, как утверждает Эрик Фейден, "предложить возможности" с помощью представленного исследования. В "Манифесте критических медиа" Фейден (2008: 3) утверждает:

Традиционное эссе аргументировано - тезис, доказательства, вывод. Традиционная наука стремится к исчерпанности, к тому, чтобы быть окончательным, конечным, последним словом по определенной теме. Медиастиль, напротив, предполагает возможности - это не конец научного исследования, а его начало. Он исследует и экспериментирует и призван как вдохновлять, так и убеждать. (Faden 2008: 3)

 

Во многих отношениях "Звук человека-слона", "Отслеженный" близок к тому, что Фейден назвал медиа-стилем, поскольку он обнажает все пробелы в аудиовизуальных свидетельствах, архивных документах, в воспоминаниях и готовности персонала фильма раскрыть информацию, чтобы построить постпроизводственную историю, которая бросает вызов традиционным претензиям на истину. В нем исследование представлено в духе начала, и не просто как начало исследования, а как начало того, что Джон Т. Колдуэлл называет "скользкой историей" критических исследований производства (Caldwell 2009: 172). Аудиовизуальное эссе относится к исследовательскому режиму - режиму исследования и презентации исследования, который стремится раскрыть с помощью аргументов границы известного, неизвестного и непознанного.

 

Бархатный слон

На второй неделе семинара я обратил внимание на асинхронный подход Линча к созданию фильмов. В своей дипломной работе я рассматривал фильмы Линча как отдельные единицы и написал разные отрывки об асинхронном подходе, использованном в "Человеке-слоне" и "Синем бархате", причем мои выводы были сделаны на основе этих фильмов в отрыве друг от друга. Мой подход был традиционным для киноведения: при анализе фильмов я использовал тщательный текстовый анализ, который подкреплялся обсуждением работ о звуке и Линче таких авторов, как Мишель Шион, Густаво Костантини, Тодд Макгоуэн, Кеннет К. Калета, Крис Родли, Лиза Вин-цензи и Пол А. Вудс. Я подробно описал конкретные звуки и образы в обоих фильмах и уделил большое внимание тому, как звук и изображение отклоняются друг от друга.

Использование асинхронного звука - один из ключевых методов, который Сплэт и Линч использовали для создания сюрреалистического мира в своих совместных фильмах. Такой подход наделял фильмы аффектом и смыслом. Я брал интервью у Линча в 2007 году, и важно подчеркнуть, что он не согласен с тем, что я использую термин "асинхронность". Скорее, он утверждает:

Оно должно быть правильным, если оно неправильное, оно ломает его, и вы выходите из картины, вы выходите из мира. Если все правильно, вы чувствуете это, и вы чувствуете это не просто как ощущение, а как интеллектуальное удовлетворение, и это говорит о чем-то большем, чем то, что есть на картинке. Это реально, реально важно. Я говорю, что иногда это более 50 %, а иногда - 40 %. Но звук и изображение идут вместе, и это кино. ...Конечно, оно может создать семнадцать новых значений, абстракций, вы знаете, что мир наполнен абстракциями, кино может сказать эти вещи, и поэтому то, что вы можете создать с помощью языка кино, это то, что не может быть сказано, кроме как поэтами, может быть, словами. И все же люди чувствуют и понимают это интуитивно. Но как это получилось, это комбинация всех этих элементов, идущих вместе". (Greene 2007)