Читаем Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре полностью

Вещи эти представляют собой социалистический проект в публичном искусстве, отчего создается впечатление, будто люди, не являющиеся субъектами данного государства, не способны в полной мере ими восхищаться. Даже если мы замечаем, что работа выполнена на высоком художественном уровне, нам кажется, что она призывает принять невозможную для нас точку зрения. И что, пожалуй, еще более типично для аудитории, приученной восторгаться внешней новизной, – мы видим в них неустанные повторы, а значит, длительного созерцания они недостойны. Характеристики, которыми, по-нашему, должны обладать произведения искусства, тут отсутствуют. А если содержание нас тоже не трогает и в изображении социалистического счастья мы видим лишь коварство и обман, то соблазн отвести глаза становится еще сильнее. Привычка думать, что структуры, породившие эти произведения, банальны и губительны, приводит нас к мысли, что и сами произведения не заслуживают критического внимания.

Но, быть может, того факта, что мы перестали искать и не рассчитываем уже ничего найти, достаточно, чтобы взглянуть на эти вещи снова – и задуматься. Мы склонны считать работы этого периода абсолютно прозрачными; мы верим, что видим насквозь все приемы главенствовавших тогда эстетических и политических норм, но, возможно, упускаем из виду нечто более важное. А что, если наши эстетические категории (к примеру, новаторство) прячут от нашего взгляда больше, чем показывают? Возможно, обращаясь к этому периоду, мы могли бы найти нечто большее, чем злокозненный переход от модернистского дерзновения к затхлости соцреализма? Похожи ли советские эксперименты на свои западные аналоги? И кто вообще сказал, что искусство должно быть экспериментальным? Подход, гласящий, что «самое творческое» творчество обязано осваивать новые территории, не годится для оценки советского искусства, по крайней мере сейчас. Возможно, когда-нибудь, рассматривая эту колоссальную массу работ, мы увидим в них некую новую ценность. Модерновый дизайн середины ХХ века когда-то тоже принято было сбрасывать со счетов. Его тоже обвиняли в шаблонности и высмеивали за повсеместные нелепости: вспомнить хотя бы всю эту огнеупорную пластмассу, кухонные приборы оттенка авокадо, низкорослые бруталистские формы. Однако в нашем огульном восприятии произошел некий сдвиг, что привело к решительной переоценке – как эстетической, так и финансовой – послевоенных вкусов. Удивительно, но внешний вид бабушкиного журнального столика изменился прямо у нас на глазах. Возможно, мы найдем критические инструменты, которые изменят и наше восприятие советской культуры того же периода.

Советское искусство повторения

На недавнем рекламном постере чикагского Музея современного искусства были изображены три привлекающие внимание репродукции и краткая подпись: «Ага, глянули все-таки!» Это одно из обязательных условий западного искусства ушедшего века: заставить нас посмотреть, хотим мы того или нет. Но что именно заставляет нас смотреть на искусство? С западной точки зрения, импульсом зачастую является новизна, неожиданность. Шок фокусирует наш взгляд (либо зрительные образы привлекают нас посредством иных откликов, также повсеместно насаждаемых, к примеру на всех картинках с рекламы музея были изображены женщины разной степени соблазнительности и эстетизированные каким-нибудь неожиданным элементом). Искусство, которое не сразу производит такой эффект, нужно поместить в контекст, приковывающий к себе взгляд каким-либо иным способом: его выставляют в музее – а значит, оно получило благословение могущественных кураторов, а значит, заслуживает быть увиденным и оцененным.

В случае с тем визитом в санаторий меня «заставили посмотреть» по-другому. Если бы ценность той картины не была подчеркнута, я бы ее попросту не увидел. Органы советской власти, заведовавшие культурой, нередко практиковали нечто подобное, и это наверняка послужило одной из причин, по которой самое «стандартное» советское искусство ныне не изучается. Нас заставляли смотреть на эти вещи так долго, что нам нужна длительная передышка; во всяком случае, пока кто-то не «заставит» нас увидеть их в новом свете.

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология