С какими только сценическими судьбами я не встречалась — и с положительными, и с отрицательными. Но всех я очень люблю, это была и есть моя жизнь. В каждую роль вкладываешь частицу себя… Ну а насколько мне это удавалось, пусть решают критики, театроведы и просто зрители, для которых мы играем. Я уже говорила, что последние лет пять для меня счастливые и плодотворные. Неожиданным подарком стал «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса, где мне выпала роль Аманды. Обычно эту американскую пьесу играют как драму. Мы попытались сделать из нее мюзикл. Спектакль с чудной музыкой Виктора Плешака, с пением, с танцами. Танцы поставил замечательный хореограф Сергей Грицай, благодаря чему я смогла вспомнить свое балетное образование. С каким удовольствием мы репетировали с постановщиком спектакля Александром Исаковым! Мне всегда очень интересен процесс рождения спектакля. Как постепенно появляются декорации, костюмы, свет, музыка, как выстраиваются отношения между персонажами… и как все собирается в единое целое в час премьеры. К сожалению, «Стеклянный зверинец» прекратил свое существование в связи с уходом из театра нескольких актеров, занятых в нем.
Но время шло, и в «Балтийском доме» появились новые работы: «Три товарища», «Ревизор», «Кошки-мышки», «Отчего люди не летают» — это опять Клим: свою версию по «Грозе» А. Н. Островского он назвал репликой из монолога Катерины. В этом спектакле режиссер еще более усложнил мою актерскую задачу: надо было сыграть два, можно сказать несовместимых, образа — Феклушу и сумасшедшую барыню. Работать было трудно. Ничего не получалось, я даже хотела отказываться. Клим видел, как мне было нелегко, и, насколько мог, помогал. Только когда на одной из репетиций я вдруг нащупала интересный ход, что-то стало выкристаллизовываться. Это и есть наша работа: искать, пробовать, рисковать, мучиться, не спать ночей, ломая голову над чужой судьбой…
А тут подоспел мой юбилей. Конечно, можно было и не отмечать, я знаю нескольких очень больших актрис, которые никогда не отмечали своих юбилейных дат, дабы не считали их года. Но я подумала: не обязательно кричать, сколько мне лет, и так ли уж это важно… Настроение у меня было минорное, а вечер этот, быть может, как-то взбодрит, принесет радость не только мне, но, наверное, и зрителям, которые меня помнят по кино и знают по театру. Прошел вечер прекрасно, было очень много поздравлений, для цветов в доме не хватило места, они смогли поместиться только в ванной. Мой любимый певец Валерий Леонтьев прислал из Москвы розы, такой огромный букет, что я поднять его не могла. Это был настоящий праздник, что и говорить — мне было приятно. Дирекция еще одного театра, где я играю, — «Приют комедианта» — тоже отметила мой день. Так что вспоминать о возрасте не приходится: моя актерская жизнь бьет ключом. Эх! Это бы лет двадцать назад, но, наверное, судьбе угодно, чтобы все было в свое время, и я благодарна Богу, что он меня не забывает и дарит мне эти прекрасные мгновенья.
Но как «специфический представитель живого мира, населяющий подмостки», я бы хотела немного поразмышлять о премьере, состоявшейся в 2005 году. Это спектакль по пьесе братьев Пресняковых «Изображая жертву». Во время репетиций я думала: возможна ли была такая постановка лет десять тому назад? Конечно, нет. Каждый из нас проделал заметный путь за эти годы, а вместе с нами изменилась и окружающая реальность. Иными стали отношения между людьми, изменилось наше отношение к истории, заметны метаморфозы в реальной действительности… Изменился и зритель, а вместе с ним — требования к театру. Зрителя надо вовлечь в происходящее, угадать болевые точки. Я против того, чтобы театр опускался до массовой культуры. Будни буднями, а искусство призвано формировать вкус зрителя. Но, как ни странно, зритель хочет видеть на сцене не классические произведения, а то, чем пичкают его по телевизору: стрельбу, мордобой, крепкие выражения… Это парадокс: неужели не хочется в театре отдохнуть от того, что обрушивается на тебя с экрана? Вероятно, вкусы публики все-таки давят на театр, поэтому столь популярны сегодня те же братья Пресняковы.