Читаем Национальный музей западного искусства Токио полностью

Национальный музей западного искусства Токио

В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена. Обложка: Н. Ланкре. «Спящая пастушка». Фрагмент.

М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители / Словари и Энциклопедии18+
<p>М. Гордеева</p><p>Национальный музей западного искусства Токио</p>

Официальный сайт музея: www.nmwa.go.jp

Адрес музея: 7–7 Уэно-коен, Таито-ку, Токио.

Проезд: по железной дороге — станция «Уэно» (линии «Яманоте» или «Кесей»), на метро — станция «Уэно» (линии «Гиндза» или «Хибия»).

Телефон: (03) 5777 8600.

Часы работы: Вторник — четверг: 9:30–17:30 (в зимнее время — 9:30–17:30), пятница: 9:30–20:00.

Понедельник — выходной.

28 декабря — 1 января музей закрыт.

Цены на билеты: Постоянная коллекция: взрослый — 420 (210) yen, студенты — 130 (70) yen.

В скобках указана цена для групп численностью от 20 человек.

Вторую и четвертую субботу каждого месяца, 3 ноября, для школьников, лиц моложе 18 и старше 65 лет, людей с ограниченными возможностями и их сопровождающих вход свободный.

Информация для посетителей: В музее есть магазин, где посетители могут приобрести художественные альбомы, книжную и сувенирную продукцию. На территории музея работает ресторан.

Здание музея

Национальный музей западного искусства в Токио хранит одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Он расположен в красивейшем месте столицы — парке Уэно.

«Граждане Кале»

Музей был создан в 1959. Основу его коллекции составили произведения выдающихся художников начиная с эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой во время поездок по Европе.

Кодзиро Мацуката (1865–1950) происходил из известной семьи. Он был третьим сыном премьер-министра страны Масаеси Мацукаты, с чьим именем связано создание финансовой системы современной Японии. После окончания колледжа Кодзиро покинул Страну восходящего солнца, чтобы продолжить образование в области права в Йельском университете. В период Первой мировой войны, находясь в Лондоне, он начал собирать произведения искусства, тратя на свое увлечение крупные суммы денег, заработанных к этому времени предпринимательской деятельностью. Мацуката покупал не только картины, но и предметы декоративно-прикладного искусства, скульптуру.

Большинство своих самых значительных приобретений коллекционер сделал в Париже. Он был в дружеских отношениях с Клодом Моне и купил восемнадцать полотен из его мастерской в Живерни.

В зале музея

Мацуката собрал около 2000 работ европейских и 8000 японских творцов, но наслаждаться их созерцанием единолично он не собирался. В планы Мацукаты входило возведение галереи в центре Токио, чтобы земляки могли познакомиться с коллекцией, которую он хотел назвать «Павильон чистого наслаждения изобразительным искусством». Проект здания был выполнен другом собирателя и консультантом в области коллекционирования, английским художником Фрэнком Бренгвином (1867–1956). Однако разразившийся в Японии финансовый кризис в 1927 помешал меценату воплотить в жизнь свою мечту. Более того, ему пришлось распродать часть коллекции на аукционе, чтобы спасти компанию от банкротства. В 1939 часть работ, находившихся в Лондоне, погибла (предположительно) во время пожара. В собственности Мацукаты теперь были только те произведения, которые остались в Париже.

В ходе Второй мировой войны парижские полотна (около 400) конфисковало правительство, и до 1951 они находились во владении Франции. Одним из условий их возвращения в Японию являлось строительство специального здания. Собрание мецената перевезли в Страну восходящего солнца в 1959. В марте того же года было закончено возведение сооружения для его размещения. Проект выполнил всемирно известный архитектор Ле Корбюзье (1887–1965). Позднее, в 1979, для музея достроили новое крыло, а в конце 1997 — крыло для проведения выставок.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное