замысел, навеянный народным эпосом о битвах и богатырских
подвигах, должен был вдохновить композитора на создание яркого
монументального произведения в мужественном характере
«былинного» повествования.
Но композитор решил задачу совсем в ином, искусственно
надуманном плане. Сюита состоит из шести оркестровых
миниатюр общей длительностью не более 20 минут.
Неоправданный миниатюризм, противоречащий эпическому
сюжету, фрагментарность формы, модернистический язык,
копирующий красочную звукопись импрессионистов – все это
свидетельствовало о явном разрыве между народно-эпическим
сюжетом и его музыкальным воплощением. Сама программность
оказалась претворенной весьма условно. Цельная фабула
распалась на отдельные, по существу, бессюжетные картинки-
кадры.
Изломанные интонационные ходы, нагромождение пряных
диссонансов, вычурность и искусственность образов, всё это,
казалось бы, с полной очевидностью говорило об ошибочном
художественном замысле автора, о ложном стремлении решить
народно-эпическую тему в экзотическом, эстетски-
импрессионистском плане. Слушатели сюиты были явно
озадачены, и автор вынужден был проиграть произведение
вторично.
Итак, А. Локшин не сумел решить взятую им народную тему в
духе социалистического реализма. Автор выступил не как
воинствующий публицист, проповедующий художественными
средствами прогрессивную идею народности, но как эстет,
любующийся «экзотической оригинальностью» фольклорных
образцов.
Однако обмен мнений о сюите, игнорируя принципиальную
постановку вопроса, показал слабость нашей критики и
дезориентировал заблуждающегося композитора. Аполитичность,
теоретическая беспомощность, формально-эстетский подход
проявились в ряде выступлений. Композитору приписывались
«тонкий вкус», «влюбленность в звуки» и «необычайная
талантливость». Восторженным перечислением этих личных
качеств автора выступавшие товарищи подменили научно-
эстетический анализ программного содержания и его
музыкального воплощения. Врожденная талантливость как бы
окупала все грехи автора; ему все прощалось во имя этого
завидного качества, превращающегося в некую индульгенцию.
Ссылки на талантливость того или иного автора, уводящие от
конкретного анализа его музыки, довольно часты в музыкальной
среде. Но что такое талантливость? Может ли быть талантливым
произведение, в котором нарушен основной закон музыкально-
прекрасного: отсутствует «полное согласие идей и формы»
(Чернышевский)? Добролюбов определял талант, как «умение
чувствовать и изображать жизненную правду явлений». Товарищ
Жданов говорил, что «...народ оценивает талантливость
музыкального произведения тем, насколько оно глубоко
отображает дух нашей эпохи, дух нашего народа, насколько оно
доходчиво до широких масс... Музыкальное произведение тем
гениальнее, чем оно содержательней и глубже, чем оно выше по
мастерству, чем большим количеством людей оно признается, чем
большее количество людей оно способно вдохновить».
композитор не проявил умения чувствовать и правильно
изображать жизненную правду. В этом сказалось пагубное
влияние формалистического окружения на этого, несомненно,
одаренного музыканта. Серьезные указания ЦК ВКП(б) о музыке
не восприняты им еще с должной глубиной, и именно
общественная критика обязана прежде всего направить его на
верный путь, а не сбивать его с пути ложным воскурением
фимиама. <…>»
Текст был опубликован на портале Евг. Берковича («7 искусств», 2010, №2).
Приложение 1.4
Музыка, оскорбительная для Сталина
Недавно побывал в бывшем Московском парт. архиве (ныне –
ЦАОПИМ) и нашел следующий любопытный документ –
стенограмму закрытого собрания парторганизации Союза
композиторов от 14 декабря 1949 года (собрание было посвящено
итогам только что закончившегося III композиторского пленума).
Напомню, что мой отец никогда не был членом партии.
На этом закрытом партсобрании никто никого не громил.
Отличился только музыковед С.И. Корев. Цитирую стенограмму:
<<т. Корев: <… >Теперь, о допущенных на пленуме ошибках.
Видите, товарищи, и я считаю, что брать на себя большую вину,
чем она есть на самом деле, не стоит. В конце концов, по моим