Музыка как судьба

Руслан и открытие «злого начала» «Руслан» — прославление русской государственности, а не только русского характера, обычаев, обрядов и т. д. (Между прочим, «Хованщина» есть в полном смысле слова произведение Мусоргского. Ему принадлежит целиком вызревшая в нем самом мысль, идея этого сочинения, все художественные образы, увиденные, почувствованные и измышленные им.) Фарлаф — швед — Карл ХИ. Наина, Хвин”” — северогерманское, колдовство. [Ратмир — ислам.] Все это не национальное противопоставление конфликта, основа тут не в вере. Дальнейшее развитие темы «злого», фантастического начала. «Ночь на Лысой горе», Лядов — многое, поздний Корсаков: «Кащей», «Китеж», «Петушок». От «Петушка» и «Китежа» (Гришка Кутерьма) нити идут к Шостаковичу, у которого с Корсаковым (также поэтом зла) гораздо больше общего, чем это представляется нашему музыковедению, и по идее, и просто по музыке. Например: Гришка Кутерьма — Задрипанный мужичонок*, шествие из «Золотого петушка» (еще поэтическое появление зла — великаны и карлики — прямое продолжение «Руслана») — середина второй части 8-й симфонии, где поэтическое доведено уже до брутальности, до натурализма. Далее: Стравинский — «Жар-птица», Фокусник и Арап из «Петрушки». Вообще, демоническое, злое исходит из находящегося рядом инорелигиозного начала, что характерно для России — христианской страны, сопредельной со странами ислама. То же наблюдается, например, в искусстве западных славян, сербов, болгар, а с другой стороны, в Испании. В России же это все осложнено и противопоставлением православного, византийского — европейскому, римско-католическому. У Глинки в «Иване Сусанине» — противопоставление национальных стихий: русской и польской. («У одного дышит (слышен) раздольный мотив русской песни, у другого — опрометчивый мотив мазурки» — Гоголь Н. В.®) У Мусоргского в «Борисе» и в «Хованщине» противопоставление русского и европейского (польского и немецкого) лишено собственно национальных черт, а уходит в глубину религиозного сознания. Зло уходит корнями в иноверчество. Романсы Глинки, наряду с симфоническими миниатюрами, — область наивысшего художественного совершенства композитора Здесь — все поэзия, точна и нужна каждая нота и ни одной лишней. Здесь чувствуется еще близость эпохи Моцарта, Пушкина, эпохи предреволюционной, высшее совершенство, гармония, когда дальше уже некуда идти по линии совершенствования. Такое обыкновенно бывает перед крупными историческими потрясениями, которые вызывают к жизни новые формы искусства, которые, в свою очередь, стремятся достигнуть некоего совершенства, и так до бесконечности. Стремление человека навеки запечатлеть себя в произведении искусства, навеки 126

оставить себя, является его ответом на бессознательную, всегда живущую в нем мысль о смерти. 7) Глинка и народное начало Русская песня, Восток, Финляндия, Испания, Украина и др. 8) Глинка — новый этап русской музыки, но не начало ее 9) Глинка. Опера. 1. Героическое: Сусанин, Сабинин, Руслан 2. Комический элемент: Фарлаф 3. Лирические образы: женщины — Антонида, Горислава Марш Черномора — влияние его: Марш Берендея, Трио из «Балета невылупившихся птенцов». Песня «Стрекотунья-белобока». 10) Глинка и вокальный исполнитель Осмысленное пение. Новая русская вокальная школа (О. А. Петров, Петрова-Воробьева). Продолжение этой школы: ученицы Даргомыжского, Л. А. Кармалина, Молас А. Н., Оленина-Д'Альгейм — русская камерная исполнительская школа. 11) Глинка и композиторы его эпохи Алябьев, Варламов, Гурилев, Верстовский. Начало блистательной эпохи русского романса. 12) Почему Глинка плюнул на русскую землю перед отъездом? Образованное общество его приветствовало, например: Пушкин, Жуковский, Гоголь, Вяземский. Царь ходил обнявшись с ним в фойе театра на виду у публики. Царь поручил ему своих певчих. 13) Положение художника в обществе Художник — народ, государство, профессиональная среда. 14) Музыка после Глинки Консерватория, Чайковский, Могучая кучка, Рахманинов, Лядов, Прокофьев, Стравинский И стилизаторские тенденции. Выхолощение традиций, малоплодотворный путь. 15) Простота Глинки (Моцарт, Пушкин) Гармоничность его стиля. О простоте и сложности. Какая простота ценна? О «глубине» искусства. Подмена глубины сложностью. Ценна ли сложность сама по себе? Палестрина и Перголези. От Палестрины осталось громкое имя. От Перголези осталась музыка, живая и теперь. Функция души —щ не рационального, то, чем человек менее всего может управлять. Такая простота часто произносится с эпитетом божественная, необъяснимая, удивительная, вдохновенная, вызывающая восхищение. Только такая простота ценна в искусстве. Вымышленная простота, т.е. нарочитый примитивизм, — такая же манерность, как и нарочитая сложность. Ценна простота только вдохновенная, простота — как откровение, озарение. Подобную простоту нельзя сконструировать, она — результат вдохновения, озарения, откровения. Ее 127