Читаем Музей Фогга Гарвард полностью

Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр. Обложка: А. де Тулуз-Лотрек. «Черная графиня». Фрагмент.

М. Силина

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители / Словари и Энциклопедии18+
<p>М. Силина</p><p>Музей Фогга Гарвард</p>

Официальный сайт музея: www.harvardartmuseums.org

Адрес музея: 485 Broadway, Cambridge, МА 02138.

Проезд: На метро: МВТА, красная линия, станция «Harvard Square», на автобусе: до остановки «Harvard Square».

Телефон: 617 495 9400.

Часы работы: Вторник — суббота: 10:00–17:00.

Музей закрыт в День Мартина Лютера Кинга, День президента, День памяти, День независимости, День труда, День Колумба, День ветерана, День благодарения, Сочельник, Рождество, канун Нового года, Новый год.

Цены на билеты: Полный — $9, для лиц старше 65 лет — $7, для студентов — $6.

Детям до 18 лет вход свободный.

Фото- и видеосъемка: Разрешена некоммерческая фотография без вспышки или треноги.

Видеосъемка запрещена.

Информация для посетителей: Все сумки подлежат проверке. Зонты, переноски для ребенка, портфели, рюкзаки и сумки больших размеров необходимо сдавать в гардероб.

В музее запрещено касаться экспонатов, пользоваться авторучками, телефонами, употреблять еду и напитки, курить.

Здание музея

Любителей искусства, оказавшихся в американском Гарварде, ждет приятный сюрприз. Здесь, в одном из самых знаменитых университетов мира, расположился уникальный центр — «Художественные музеи Гарварда». Комплекс включает богатые собрания произведений искусства Фогга, Буша-Райзингера и Артура М. Саклера.

Интерьер музея

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.

Первое здание музея было построено в 1895 архитектором Ричардом Моррисом Хантом. В 1927 собрание переехало на Квинси-Стрит, 32, где находилось до недавнего времени, но с 2008 здание закрыто на реконструкцию, так что в настоящее время лучшие работы временно экспонируются в музее Артура М. Саклера.

Ключевую роль в формировании музея сыграли несколько моментов. Собрание портретов появилось в Гарварде еще в 1680. Именно с него начинается история первой художественной коллекции в Америке. К несчастью, она была полностью уничтожена пожаром в 1764, в котором пострадали библиотека, научные инструменты и картины. Почти сразу же президент Гарварда Эдвард Холиуок принял решение заново собирать портреты американских художников. Именно они сегодня служат отличным материалом для изучения колониального периода в жизни Америки.

Собрание Мориса Вертхайма (Maurice Wertheim Collection) интересно произведениями импрессионистов и постимпрессионистов, включая живопись и скульптуру Сезанна, Дега, Мане, Матисса, Пикассо и Ван Гога.

Однако костяк музея Фогга составляет коллекция Гринвилля Л. Винтропа (Grenville L. Winthrop Collection), которая насчитывает более 4000 работ. В ней — творения таких мастеров, как Вильям Блейк, Жак-Луи Давид, Оноре Домье, Уинслоу Гомер, Жан Огюст Доминик Энгр, Пьер Огюст Ренуар, Огюст Роден, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог, и многих других.

Музей представляет собой прекрасную коллекцию произведений западноевропейского искусства от Средневековья до начала XX столетия. В нем функционирует несколько отделов: американского искусства; графики; современного искусства; живописи, скульптуры и декоративного искусства; фотографии и гравюры.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное