Мастера портрета

Французский живописец и график Жан Батист Камиль Коро родился в Париже, в семье коммерсанта, владевшего магазином модной одежды. Отец мечтал, чтобы Камиль продолжил его дело, поэтому желание сына стать художником принял в штыки. По этой причине всерьез заняться искусством живописи Коро смог лишь тогда, когда ему исполнилось 26 лет.

Учился Коро у художников академического направления — А. Мишаллона и В. Бертена. В 1825 году живописец отправился в Италию, где пробыл до 1828 года. Здесь во время долгих и мучительных поисков он понял, что главное для настоящего мастера — отказаться от академических традиций и следовать натуре.

Вернулся во Францию Коро уже полностью сложившимся художником. Он получил известность как талантливый пейзажист, но важное место в его творчестве занимали и портреты, которые живописец создавал на протяжении всей своей жизни. Эти произведения Коро писал лишь для себя и своих близких и никогда не выставлял их в Салоне, поэтому современники не имели представления о его портретном искусстве.

Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Он приступал к работе над картиной, когда какой-нибудь из девочек Сеннегон исполнялось шестнадцать лет. Одна из лучших его работ в этом жанре — «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Хотя поза модели устойчива и спокойна, чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, устремленных на зрителя, слегка приоткрытый рот, словно Октавия собирается о чем-то спросить художника, выдает живой и непоседливый характер модели. Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени. Большой белый воротник и пышные рукава подчеркивают хрупкую грациозность ее детской фигурки.

^{К. Коро. «Портрет Октавии Сеннегон», 1833, частное собрание, Париж}

В отличие от живописных графические портреты, созданные Коро в этот период, выдают его стремление к возвышенному, идеальному. Таковы рисунки «Моя Агарь» (ок. 1830, Лувр, Париж), «Девочка в берете» (ок. 1831, Музей изящных искусств, Лилль), в которых ощущается поэтический дух эпохи Возрождения. Мастер избегает светотеневых моделировок, одними только тонкими, легкими линиями он создает чудесные, ясные образы.

Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж; «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж; «Эдуард Леско», ок. 1844, частное собрание). Писать малышей было нелегко, но это не пугало Коро, который не требовал от детей полной неподвижности. А. Робер писал: «Его модель могла свободно двигаться, он все позволял; малютка Добиньи… не стояла на месте, пела и смеялась. Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: „Это как раз то, что мне нужно. Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. Моя цель — выразить жизнь. Мне нужна движущаяся модель“». Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа.

^{К. Коро. «Девушка в клетчатом платье», 1850, частное собрание, Нью-Йорк}

Портретная живопись Коро не была предназначена для широкого круга зрителей, ее могли видеть только друзья и близкие. Вероятно, поэтому все портреты художника отличаются небольшими размерами. В работах, созданных в 1830–1840-е годы, живописец стремится точно передать индивидуальные особенности портретируемых, показать их социальное положение. Почти все модели на этих полотнах — люди среднего достатка, об этом говорят их одежда и аксессуары.

Более поздние портреты Коро показывают, что стремление мастера передать неповторимость каждой модели значительно ослабевает.

Вероятно, сказывается изменение отношения автора к окружающей действительности. Художнику все труднее находить в реальности прежнюю гармонию. С этого времени в его портретах, особенно женских, появляется чувство умиротворения и покоя.

Такие настроения заметны уже в «Портрете Клер Сеннегон» (1845, Лувр, Париж). В нем нет живости и энергии, характерных для «Портрета Октавии Сеннегон». Пронизан тишиной вечерний пейзаж за спиной молодой женщины. Четкие контуры, которыми написана ее фигура, как бы отделенная от фона, подчеркивают чувство меланхолии и отрешенности в ее глазах.

В таком же духе исполнены и картины «Жница» (1838, частное собрание, Париж), «Читающая муза» (1845, Лувр, Париж), близкие к портретному жанру. Образы этих композиций легко узнаваемы. Современники свидетельствуют, что Коро привлекал к позированию для подобных работ своих знакомых и друзей и оставлял на полотне индивидуальные черты их внешности.

^{К. Коро. «Женщина с жемчужиной», ок. 1869, Лувр, Париж}