Читаем Мастера портрета полностью

Орест Адамович Кипренский родился на мызе Нежинская Санкт-Петербургской губернии. Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. Поступив в Воспитательное училище при Петербургской академии художеств в 1788 году, мальчик получил вольную и настоящую фамилию — Кипренский. Учителями его были живописцы Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей. Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. Оставшись при академии, Кипренский начал писать портреты, хотя и собирался, побывав в Италии, посвятить себя историческому жанру.

В портретной живописи мастера отразилось влияние таких известных художников, как Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский.

Одна из первых работ, созданных еще в период обучения, — «Портрет А. К. Швальбе» (Русский музей), свидетельствующий об увлечении Кипренского творчеством Рембрандта. Это полотно овеяно духом романтизма и говорит о полном отказе от академических традиций.

О. А. Кипренский. «Портрет Е. С. Авдулиной», ок. 1822, Русский музей, Санкт-Петербург

В духе романтизма исполнены и более поздние портреты, но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко раскрыть перед зрителем внутренний, душевный мир моделей. Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург). Используя контраст фона, погруженного в полумрак, и освещенного лица и фигуры модели, сопоставляя оттенки красного и белого, золотисто-желтого и серебристо-серого, Кипренский создал портрет смелого воина и в то же время романтического мечтателя.

Портретному творчеству Кипренского свойственно стремление передать всю сложность человеческой личности, дать ей психологически точную характеристику. Таковы графические портреты, выполненные итальянским карандашом (А. Р. Томилова, 1813, Русский музей, Санкт-Петербург; П. А. Оленина, 1813; генерал-майора Е. И. Чаплица, 1813; А. П. Бакунина, 1813, все — в Третьяковской галерее, Москва).

Интересны автопортреты художника, восхищающие своей смелой живописной манерой.

В 1816 году вместе с другими пенсионерами академии Кипренский наконец отправился в Италию. Здесь он пробыл до 1822 года. Художник изучал античные памятники, посещал музеи, делал натурные зарисовки, писал портреты.

Примерно в 1822 году Кипренский написал один из своих шедевров — «Портрет Е. С. Авдулиной» (Русский музей, Санкт-Петербург). На полотне изображена Екатерина Сергеевна Авдулина, жена генерал-майора А. Н. Авдулина. Портрет был создан в последние месяцы пребывания художника в Италии, а возможно, и позже, в 1823 году, когда он находился на пути к России.

Молодая женщина не смотрит на зрителя, она погружена в свои мысли. Меланхолическое настроение модели подчеркивает стоящий на подоконнике белый цветок с опадающими лепестками и тихий пейзаж за окном. Очень выразительна цветовая гамма картины, в которой преобладают темно-коричневые, желтоватые и зеленоватые оттенки.

Будучи талантливым портретистом, Кипренский попытался проявить себя в исторической композиции — аллегории победы Александра I над Наполеоном, получившей название «Аполлон, поражающий Пифона» (1825), но успеха автору это полотно не принесло.

В конце 1820–1830-х годах Кипренский продолжал создавать портреты. Наверно, самая лучшая его работа в этом жанре — «Портрет А. С. Пушкина (1827, Третьяковская галерея, Москва). Глядя на портрет, зритель видит, что перед ним личность, обладающая высокой духовностью. Красивые черты лица поэта передают ясность ума, достоинство и энергию. Благородство образа подчеркивает изысканный колорит картины, а также деталь интерьера — скульптура музы на мраморном постаменте за спиной Пушкина.

О. А. Кипренский. «Портрет А. С. Пушкина», 1827, Третьяковская галерея, Москва

С мастерством психолога Кипренский показал настроение великого поэта, в этом же, 1827, году написавшего свое знаменитое стихотворение «Послание в Сибирь». Чуть затаенная печаль в глазах, едва заметная горькая складка у рта говорят о чувствах, которые испытывал поэт после расправы над его друзьями-декабристами. Но грусть во взгляде не заслоняет общего впечатления от образа мужественного и гордого человека.

Пушкину понравился портрет, и благодарный поэт посвятил Кипренскому стихотворение, где есть такие строки: «Ты вновь создал, волшебник милый, меня, питомца чистых муз…»

С 1828 года Кипренский жил и работал в Италии. Среди наиболее удачных поздних работ мастера — картины «Девушка с плодами» и «Читатели газет в Неаполе» (обе — 1831), отражающие стремление мастера создать глубоко психологичные образы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Magistri artium

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн