Мастера портрета

К этому времени популярность Жерара значительно возросла. Заказчиков особенно привлекало то, что художник соглашался со всеми их просьбами. Ему ничего не стоило превратить обыкновенную даму в изящную и грациозную красавицу. Художник мог подчеркнуть достоинства своей модели и скрыть ее недостатки. Поэтому заказов у Жерара хватало.

Ф. Жерар. «Портрет Жозефины, жены Наполеона», 1801, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Постепенно он начал поднимать плату за свою работу, но это не останавливало богатых и знатных, и популярность мастера все росла.

В творческом наследии художника множество портретов коронованных особ и представителей французской знати («Портрет Ларевейер-Лепо», 1797, музей, Анжер; «Портрет графини Реньо де Сен-Жан-д’Андели», 1798, Лувр, Париж; «Портрет Жозефины, жены Наполеона», 1801, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Жозефина в Мальмезоне», 1802, дворец Мальмезон; «Мюрат», 1805, Национальный музей, Версаль; «Император в коронационном костюме», 1805, Национальный музей, Версаль).

В 1802 году Жерар написал «Портрет мадам Рекамье» (музей Карнавале, Париж). Эта картина показывает, насколько отличается его художественная манера от живописного стиля учителя, Ж. Л. Давида, создавшего изображение знаменитой светской красавицы двумя годами ранее.

Ф. Жерар. «Портрет мадам Рекамье», 1802, музей Карнавале, Париж

Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна. За ее спиной – пейзаж, полускрытый алой занавеской, изящная арка и колонны. Подобный фон придает изображению нарядный вид и в то же время намекает на определенное окружение дамы. Украшают полотно и такие детали, как лежащая на коленях мадам Рекамье желтая шаль, расшитая по краям узорами, изящная деревянная резьба кресла и кисточки подушек. Этот пышный декор подчеркивает грациозность и хрупкость модели и оттеняет простоту ее белого платья. И если на портрете Давида мадам Рекамье – благородная и умная дама, то на картине Жерара она предстает как кокетливая и очаровательная молодая женщина, пленяющая зрителя своей чувственной красотой.

Современники были в восторге от портрета, свое восхищение им выразил В. Гёте. В творческом наследии Жерара, помимо портретных работ, множество картин исторической и мифологической тематики («Амур и Психея», 1798, Лувр, Париж; «Битва при Аустерлице», 1810; «Вступление Генриха IV в Париж», 1817; «Коронование Карла Х», 1829 – все в Национальном музее, Версаль). Художник создавал также композиции на сюжеты произведений современных ему писателей («Корина на Мизенском мысу», по роману Ж. де Сталь, 1819, Музей изящных искусств, Лион).

Антуан Жан Гро (1771–1835)

Среди учеников Ж. Л. Давида одним из самых известных был Антуан Жан Гро. Не только воспитанник и последователь, но и верный друг Давида, после смерти учителя он продолжил его дело. Гро являлся, пожалуй, единственным французским живописцем, участвовавшим в итальянском походе армии Наполеона. Своими глазами следивший за ходом сражения, мастер искренне и правдиво передавал увиденное на своих полотнах.

Французский живописец и график Антуан Жан Гро родился в Париже, в семье художника-миниатюриста. Сначала он учился у своего отца, затем (с 1785) у Ж. Л. Давида.

С 1787 по 1792 год Гро проходил обучение в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. Здесь он изучал наследие античного искусства, делал копии с картин П. П. Рубенса, Я. Понтормо, Мазаччо. Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. С именем Гро связывают начало формирования нового направления в живописи Франции – романтизма.

В 1796 году Жозефина Богарне, вскоре ставшая женой Наполеона, пригласила Гро в Милан, где мастер исполнил свой знаменитый портрет «Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту» (музей, Версаль; авторское повторение в Эрмитаже, Санкт-Петербург).