Мастера портрета

Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, Я. Фейта; простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Х. С. Котана; вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, проникнутый ощущением домашнего уюта, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. В XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден, лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую прелесть обыденной жизни.

В XIX веке привычные рамки жанра значительно расширились. О. Домье сумел придать своим натюрмортам острое социальное звучание, пленяющая воздушность полотен Э. Мане великолепно передавала изменчивую красоту мира, динамичный мазок и цветовая символика В. Ван Гога придавали самым обычным вещам неожиданный смысл.

В XX веке многие художники с помощью натюрморта пытались выявить многоаспектность и геометрическую структуру материального мира (кубисты П. Пикассо и Ж. Брак во Франции, В. Е. Татлин, Л. С. Попова в России), выразить свое понимание действительности и собственной личности (М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, Р. Р. Фальк, А. Матисс, Дж. Моранди).

Неоимпрессионизм (от франц. neoimpressionnisme) – течение в живописи, сложившееся во Франции около 1885 года. Крупнейшими мастерами, работавшими в данном направлении, были Ж. Сёра и П. Синьяк, основавшие художественную технику дивизионизма.

Неоимпрессионисты продолжили традиции позднего импрессионизма. Обратившись к приему разложения тонов на чистые цвета, художники пытались в изобразительном искусстве использовать научные достижения в области оптики. В то же время они стремились отойти от фрагментарности и случайности импрессионизма, создавая декоративно-плоскостные пейзажи и многофигурные панно.

Неоклассицизм – термин, которым обозначают течение в изобразительном искусстве, возникшее после классицизма XVII века.

В качестве ориентира представители неоклассицизма избрали классические образцы древнегреческого и древнеримского искусства, а также великие творения эпохи Возрождения, приняв их за критерии искусства в целом.

Под неоклассицизмом подразумевают направления внутри стиля модерн – ранний функционализм и ранний авангардизм (первая четверть XX века).

Нюанс (франц. nuance) – то же, что оттенок.

О

Объем (англ., франц. volume, нем. Umfang, Volumen) – в изобразительном искусстве иллюзорное наделение предметов и фигур свойствами располагающегося в пространстве физического тела при помощи перспективы, линии, моделировки, светотени, пластической проработки форм.

Художники по-разному решали проблему передачи объема: одни полностью отказывались от него (плоскостное изображение в живописи постимпрессионистов), другие, применяя стереоскопические эффекты, почти реально воспроизводили объемы на полотне.

Основные цвета – три цвета (красный, синий, желтый), которые нельзя получить путем смешения других цветов. Между тем посредством сочетания их между собой или с дополнительными цветами удается воспроизвести практически все естественные природные краски.

Оттенок (франц. nuance, англ. hue, нем. Schattierung) – незначительное различие одного цветового или светотеневого тона. Хорошо разработанная система оттенков обуславливает формирование богатой цветовой гаммы, а также дает возможность художнику тонко проработать светотеневую моделировку.

П

Палитра (франц. palette) – вся совокупность красок, которые художник использует при создании картины.

Панно (франц. panneau) – произведение изобразительного искусства, использующееся для украшения стен и потолков помещения. Выполняется художниками на холсте масляными красками или темперой, а затем переносится на предназначенное для него место.

Пастель (франц. pastel, итал. pastello, от pasta – «тесто») – цветные карандаши без оправы, сделанные из красочного порошка. Пастелью также называют живописное произведение и рисунок, выполненные этими карандашами. Пишут пастелью по бумаге, картону, грунтованному холсту, начиная работу жесткими карандашами, а заканчивая мягкими. Затем красочный порошок растушевывают пальцами или специальной растушевкой.

Произведения, выполненные при помощи пастели, отличаются матовой поверхностью красочного слоя.

Появилась пастель в XV веке. Художники Италии, Франции, Нидерландов применяли ее для подцвечивания рисунков. Широко использовалась пастель в XVIII веке в творчестве представителей французского рококо, которые с ее помощью создавали картины, отличающиеся нежной, мерцающей цветовой гаммой.

В XIX веке к пастели обратились французские импрессионисты.