Мастера натюрморта

На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины. Рядом лежат инструменты для черчения и рисования, книги в кожаных переплетах, гравюры, свернутые в рулон. Но ведущую роль в композиции играет все-таки Меркурий — античное божество, считающееся покровителем искусств. Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века). Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка. Войти в мир науки и искусства позволяют книги, открывающие для человека путь к совершенству.

Удивительна красочная гармония полотна. Цветовая гамма почти монохромна. Оливковые, серые, голубоватые оттенки прекрасно сочетаются друг с другом, и лишь яркие корешки книг спорят с желтовато-белым гипсом и светлыми листами гравюр.

Дени Дидро писал о колористическом мастерстве художника: «Вот кто чувствует до конца гармонию красок и рефлексов! О Шарден! Не белую, красную и черную краски растираешь ты на своей палитре: самую материю, самый воздух и самый свет берешь ты на кончик своей кисти и кладешь на полотно!»

Живописная поверхность полотен Шардена необыкновенно разнообразна. Иногда краски создают шершавую и плотную фактуру, на которой можно заметить следы энергичной кисти мастера. На других участках холста цвета сливаются воедино, что рождает впечатление отполированной поверхности. Глядя на «Натюрморт с атрибутами искусств», зритель ощущает шероховатость кожи книжных переплетов и гладкие очертания гипсового бюста.

^{Ж. Б. С. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств», 1766, Эрмитаж, Санкт-Петербург}

Уделяя такое внимание инструментам для рисования, Шарден не поместил на полотно главный символ живописца — палитру.

Возможно, здесь сказалось желание показать истоки живописного мастерства, ведь каждый художник начинал свой нелегкий путь в искусство с карандаша, помогающего постичь тайны рисунка. Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки. Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки. Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом… После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет. Вы не были более растеряны, когда впервые взяли карандаш… Это терзание нашей жизни». Видимо, именно такому невероятно сложному процессу учения, тяжкому труду юности и посвящена картина Шардена.

У художника есть еще одно полотно с тем же названием и на эту же тему — «Натюрморт с атрибутами искусств» (1766), хранящийся в Эрмитаже. Эта композиция, тесно заполненная разнообразными предметами, среди которых книги, инструменты для черчения, палитра, небольшая скульптурная фигура, повествует о труде живописца, скульптора, архитектора.

В последние годы жизни, когда интерес к его творчеству значительно снизился, Шарден написал несколько психологичных и искренних портретов («Автопортрет», 1775, Лувр, Париж; портрет второй жены художника, Франсуазы-Маргариты, 1775, собрание Уайкс, Париж). В это время Шарден переживал далеко не лучшие времена (прерваны его отношения с академией, ослабло зрение), но продолжал создавать замечательные картины.

Нилс Шилмарк (1745–1804)

Необыкновенно талантливый и разносторонний художник Нилс Шилмарк с большим успехом работал в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. В картине «Девочка с земляникой» (1782, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) он сумел, не нарушая общей целостности, соединить два разных жанра — портрет и пейзаж.

Финский живописец Нилс Шилмарк учился в Стокгольме у известного шведского художника П. Хиллестрёма. В 1773 году он вернулся в Финляндию.

Сначала Шилмарк работал в качестве портретиста в крепости Суоменлинна (Свеаборг), являвшейся в то время центром художественной жизни страны и местом, где трудилось множество известных живописцев не только из Финляндии, но и из других государств. Затем Шилмарк переехал в Хельсинки, а через некоторое время — в Ловийс.

В Финляндии художник очень быстро завоевал славу прекрасного портретиста. Его заказчиками были военные, городская знать, дворяне. Всего Шилмарк написал около 130 портретных изображений своих современников. Этим произведениям свойственны такие качества, как композиционная простота и строгость, гармоничность колорита, благородство образов («Портрет Анны Магдалены Юстандер», 1779–1781, Городской исторический музей, Турку).