Читаем Мастера натюрморта полностью

Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Чтобы придать особую выразительность своей картине, Стрек использует оригинальный прием, изображая поднятую занавеску, открывающую зрителю угол стола с разнообразными предметами. Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, зеленый лук, перья которого очень естественно свисают с блюда, тонкий ножик, лежащий на белой салфетке. За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком. Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть). Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона. Световые блики играют на поверхности стеклянной и металлической посуды, переливаются на складках скатерти и атласной занавески, придающей изображению зрелищный характер. Такая особенность композиции, указывающая на явное обращение к зрителю, свойственна и натюрмортам других голландских художников, работавших в то время.

Ю. ван Стрек. «Закуска», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Еще одно важное свойство картины — своеобразие освещения. Все предметы представлены в затемненном помещении, и лишь слабый свет, идущий от какого-то невидимого зрителю источника, выделяет некоторые вещи и, оживляя изображение, придает ему осязаемость.

Художник тесно заполняет полотно предметами, стараясь уместить в свободном пространстве еще какую-нибудь деталь, например летящую пеструю бабочку. Эта теснота лишает картину воздушности и свободы, свойственных натюрмортам В. Калфа.

Прекрасным живописцем был и сын Юриана ван Стрека, Хендрик, работавший в Амстердаме.

Х. ван Стрек. «Слуга негр у накрытого стола», 1686, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Он учился у своего отца, а затем у Эмануэля де Витте. Помимо натюрмортов, художник создавал также церковные интерьеры, напоминающие работы де Витте.

Хотя большинство натюрмортов Хендрика ван Стрека написано под влиянием отца, они более свободны по манере исполнения. Такова картина «Слуга негр у накрытого стола» (1686, Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой удачно сочетаются элементы натюрморта и интерьера.

Тем не менее, глядя на полотно, мы понимаем, что для художника все же главное — показать десерт на столе, накрытом ярким восточным ковром. Фигура негра в глубине комнаты служит всего лишь экзотическим дополнением к роскошному натюрморту, состоящему из спелых фруктов и дорогой посуды. Особую эффектность изображению придает сопоставление темного цвета кожи слуги и светлых плодов на блюдах.

<p>Ян ван Хейсум</p><p>(1682–1749)</p>

Ян ван Хейсум — один из самых выдающихся мастеров позднего голландского натюрморта. На его картинах представлены чудесные букеты роз, тюльпанов, астр и других цветов, гроздья винограда, спелые гранаты, персики и другие фрукты. Современники Хейсума были в восторге от этих роскошных красочных картин, рождающих в душе светлые и радостные чувства.

Голландский живописец Ян ван Хейсум родился в Амстердаме. Он был старшим сыном известного художника-натюрмортиста Юстуса ван Хейсума, которому еще в детском возрасте помогал писать картины. Отец стал первым учителем Яна, вскоре превзошедшего в мастерстве своего наставника.

В творческом наследии Яна ван Хейсума — множество пейзажей и цветочных букетов, представленных в самых разнообразных аспектах. Интересно, что художник не только очень точно передает внешние характеристики каждого цветка, но и показывает их вес. Мы видим, как гнется стебель под тяжестью склоненной вниз головки розы. Мастер виртуозно передает фактуру предметов: бархатистую поверхность спелых персиков, тонкую, прозрачную кожицу винограда.

Натюрморты представляют Хейсума как необыкновенно талантливого колориста. С помощью тончайших цветовых градаций живописец позволяет зрителю увидеть, как крепятся светлые лепестки цветов к темной серединке. В передаче особенности каждого цветка, плода, самой маленькой ягоды чувствуется тонкая наблюдательность мастера, кропотливо и внимательно изучавшего натуру.

Я. ван Хейсум. «Цветы», 1722, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Я. ван Хейсум. «Цветы», Эрмитаж, Санкт-Петербург

Перейти на страницу:

Все книги серии Magistri artium

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн