Мастера натюрморта

Дейнека был необыкновенно талантливым педагогом. С 1928 года он работал во Вхутеине, Московском полиграфическом институте, с 1934 года — в МГХИ имени В. И. Сурикова (Московский государственный художественный институт), с 1945 — в МИПИДИ (Московский институт прикладного и декоративного искусства), с 1953 — в МАРХИ (Московский архитектурный институт).

Натан Исаевич Альтман (1889–1970)

Обладавший блестящим дарованием, Натан Альтман удивлял современников тем, что, прекрасно зная все художественные направления того времени, используя их идеи и методы не примкнул полностью ни к одному из этих течений.

Живописец и график Натан Исаевич Альтман родился в Виннице в небогатой семье. В 1902 году он поступил в Одесское художественное училище на живописное отделение. Обучался Альтман у К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Одновременно он посещал занятия скульптурного отделения, где его наставником был Л. Д. Иорини. Но академическая система, царившая здесь, не устраивала молодого художника, и в 1907 году Альтман бросил училище. Тем не менее он прекрасно воспринял художественные приемы и живописную технику. Ранние работы Альтмана свидетельствуют о его необыкновенном мастерстве и несомненном художественном даровании («Дама на террасе», 1906; «Бабушка», 1908; «Весна», 1908; «Двор костела в праздник», 1910).

В 1911 году Альтман приехал в Париж и вошел в объединение художников и скульпторов «Улей» («Ля рюш»), где было немало выходцев из России. Он познакомился с такими знаменитостями, как М. Шагал, А. Архипенко и др. Большое воздействие на дальнейшее формирование его творческой манеры оказало французское искусство. Особенно привлекали Альтмана представители постимпрессионизма и кубизма. Влияние кубизма ощущается во многих его произведениях, выполненных в 1911 году («Автопортрет», «Еврейские похороны»).

В 1912 году Натан Исаевич поселился в Петербурге. Здесь был написан знаменитый портрет Анны Ахматовой (1914), выполненный в духе кубизма. Несмотря на явное увлечение мастера кубистскими приемами, образы, созданные им, обладают несомненной притягательностью и обаянием.

Интересна картина «Подсолнухи», созданная Альтманом в 1915 году. Это произведение стало своеобразным творческим итогом, отразившим художественные искания мастера в середине 1910-х годов. На фоне геометризованных пейзажных форм изображены огромные желтые подсолнухи, похожие на яркие солнечные диски. Картина далека от натуры, но для художника это и не является важным, главное здесь — передать язык символов. Символично и то, что подобное полотно появилось незадолго до начала Октябрьской революции, которую художник принял сразу и безоговорочно.

^{Н. И. Альтман. «Подсолнухи», 1915}

^{Н. И. Альтман. «Цветовые объемы и плоскости», 1918}

В послеоктябрьские годы Альтман работал в отделе ИЗО Наркомпроса, в редакциях журнала «Пламя» и газеты «Искусство Коммуны», преподавал в Государственных свободных мастерских, участвовал в оформлении революционных праздников в Петрограде и Москве. Художник принимал также самое живое участие в разнообразных художественных объединениях в Петербурге: «Квартира 5» (1915–1917), «Свобода искусству» (1917), «Искусство, революция» (1917), «Союз деятелей искусств» (1917–1918), «Дом искусств» (1919–1922), являлся членом московского Общества скульпторов (1926–1928).

Не только станковые, но и монументальные произведения, созданные мастером в эти годы, тяготеют к символике.

Картины, написанные Альтманом в 1918–1921 годах, отражают постоянные творческие искания художника. На его полотнах предстает странный мир необычных вещей. Живописец как будто специально сдвигает предметы, освобождая место для чего-то нового, невиданного ранее. На полотне «Цветовые объемы и плоскости» (1918) весомые, тяжелые бутылки, прочно стоящие на столе, существуют рядом с их легким наклонным отражением в осколке зеркала. Глядя на картину, зритель чувствует, что автор сомневается в реальности изображения и задает себе и вещам вопрос, в чем суть новой эпохи и новой пластики.

В таком же ключе исполнены и абстрактные композиции этого периода: «Материальная живопись», «Петрокоммуна», «Россия. Труд». Все эти картины представляют собой, по существу, плакаты, хотя в них ощущаются лирические переживания художника, его смятение перед хаосом и неупорядоченностью новой жизни, вступившей в свои права.

Значительных успехов Альтман достиг и в области скульптуры. В 1920 году художник исполнил скульптурный портрет В. И. Ленина в бронзе. Он встречался с вождем революции в его рабочем кабинете в Кремле, где мог подолгу лепить и рисовать Ленина.

В 1920-е годы Альтман занимался графикой. Он создавал портреты известных писателей и иллюстрировал произведения художественной литературы. Прославился Альтман и как театральный художник. Большой успех ему принесла работа с режиссером Е. Б. Вахтанговым.