Малая свиноферма. Как правильно и надежно уложить кафель...("Сделай сам" №3∙2000)

Ритуал подношения цветов изображениям божества привел к появлению икебаны. В середине XV в. сложился определенный стиль компоновки цветов, получивший название рикка (стоящие цветы). Торжественные, монументальные композиции, созданные по строгим правилам, выражали философский образ мироздания. Они воплощали мифическую гору, символизирующую Вселенную. Растения в таких «букетах» достигали порой полутораметровой высоты, олицетворяя собой горы, холмы, водопады, селения. Расцвет стиля рикка приходится на XVII в., когда он вошел в повседневную жизнь людей, утратив многие условности. Композициями в этом стиле украшали жилища по случаю важных событий: свадьба, рождение ребенка, военная победа… Уже в те времена не допускалось использование в «букетах» четырех цветков, по-японски слово «син» («четыре») созвучно слову «смерть».

В XVI в. возникло направление, получившее название нагэирэ (ворошенные цветы). Этот стиль был полной противоположностью строго систематизированной школе рикка, что чрезвычайно привлекало широкую публику. Отсутствие специальных правил, простота, естественность, гармоничность стали основой нагэирэ.

Тот же мастер (XVI в.) создал и другую разновидность цветочных композиций — тябана, предназначавшуюся для специальных ниш в чайных домиках. Она отличалась минимальным количеством цветов, очень часто в ней использовалось всего одно растение или бутон.

В XVII в. появляется новый стиль сека (сэйка), вобравший в себя величественность композиций рикка и простоту нагэирэ. К началу XVIII в. он получает особую популярность. В направлении сека окончательно закрепился принцип триединства составляющих элементов «букета»: небо, человек, земля, который сохранился до наших дней.

В самом начале XX в. сформировалась школа охара, где уже стали использовать европейские цветы и снова обратились к старинному способу аранжировки в плоских низких сосудах. Для крепления растений в таких вазах применялась специальная решетка, а вскоре изобретают кензан (металлическая наколка — держатель), что привело впоследствии к широкому распространению нового стиля — морибана.

В 1926 г. мастер икебаны Сафу Тэсигахара основал новую школу согецу. Название школы образовано сочетанием двух иероглифов — «трава» и «пут», в котором отразилось глубокое понимание человеком природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Впервые в цветочные композиции мастер вводит материалы нерастительного происхождния, использует ряд интересных технических приемов, что сразу обеспечило массу последователей во всем мире.

Современные школы икебаны

В настоящее время в Японии насчитывается более 3 тыс. школ и направлений. Сохранились и старые школы (рикка, сека и др.), строго придерживающиеся древних канонов. Другие (чока, корю, неджера, нисе, сейворю, экэнобо, риусейха и т. д.) значительно упростили и сделали разнообразными приемы и содержание икебаны, позволили аранжировщику свободно выражать себя в своих произведениях. Каждая из школ имеет свои правила, свой подход к материалу, но есть и общие черты. Это главенствование основных стилей: морибана (нагроможденные иветы), где композиции составляются в плоских вазах, на наколках (кензанах), красоту цветков очень часто дополняет поверхность с отражающимися в ней растениями и нагэирэ (композиции размещаются в вертикальных вазах).

Сегодня каждая женщина в Японии владеет искусством икебаны. Оно входит в число обязательных предметов в женских школах и колледжах. Как факультативная дисциплина это искусство преподается во всех средних и высших учебных заведениях.

Изобразительные средства икебаны и особенности конструирования

Восприятие икебаны требует от человека не только наблюдательности, хорошего вкуса, любви к цветам, но также знания основных законов этого искусства. Икебана немыслима без таких составляющих, как цвет, форма, пространственная структура и т. д. Анализ этих элементов ни в коем случае не должен расчленять композицию, а, напротив, способствовать наиболее тонкому и поэтичному восприятию ее как единого целого. Подлинное произведение мастера икебаны способно вызвать такую же радость, как и произведение «настоящего» вида искусства. И глядя на него, «в одно мгновение можно пережить таинства бесчисленных превращений» (Икэнобо Сэжньо, XVT в.)

Икебана всегда конструируется также, как иероглиф, то есть как сочетание элементов, наделяющих ее особым символическим значением. Структура икебаны прежде всего определяется сосудом, в котором помещают растительные материалы. Многообразие форм сосудов, их характер служат модулем построения икебаны и являются одним из важных показателей ее стиля.

Основным конструктивным элементом икебаны является растительный материал: ветки, цветы, травы, которые в определенном количественном и пространственном соотношении друг с другом образуют конкретную объемную форму.