Читаем Мафия шутит. Ничего личного – только юмор полностью

На вершине киноафиш криминальные драмы оказались в годы Великой депрессии. Лицо Альфонсо Капоне, «благотворителя» и «мецената», в те годы не сходило с первых полос газет, а грабители банков превратились в национальных героев. Джон Диллинджер, Бонни и Клайд, малыш Нельсон — они стали настоящими кумирами, а заодно и врагами общества номер один. Главной угрозой государству стали не те мелкие, по большому счету, преступления, которые они совершали, но всеобщее обожание этих людей. Через несколько лет после Великой депрессии на экраны вышло огромное количество фильмов, основанных на истории жизни знаменитых преступников. Из них наиболее заметными стали «Лицо со шрамом» 1932 года (режиссер Ховард Хоукс, основан на истории Аль Капоне) и «Враг общества» 1931 года (режиссер Уильям Уэллман, основан на истории Диллинджера).

Большой проблемой криминальных драм 1930-х годов была цензура. Не допускалась не только романтизация образа, но даже элементарное объяснение действий преступника. В фильме обязательно должен был быть хороший полицейский и плохой преступник. Любая неоднозначность не допускалась.

Постепенно уровень жизни граждан рос, и интерес к криминальным драмам стал угасать. Вновь возник он уже в 1970-х годах и связан был с деятельностью величайших режиссеров в истории мирового кинематографа — Серджо Леоне, Мартина Скорсезе, Френсиса Форда Копполы, а чуть позже и Брайана де Пальмы. Здесь уже маятник метнулся в другую сторону. Романтизация образа гангстера достигла своего апофеоза. Более благородного персонажа, чем знаменитый Вито Корлеоне из «Крестного отца» Копполы, даже представить сложно.

В кино 2000-х и 2010-х криминальные драмы вновь стали набирать популярность. Причем здесь маятник остановился. Гангстеров стало модным изображать максимально реалистично. Достаточно вспомнить персонажей Джонни Деппа из фильмов «Кокаин» или «Джонни Д.» (в оригинале «Враги общества»). Истории жизни этих героев трагичны и комичны одновременно, эти люди совершали в своей жизни и хорошее, и плохое.

Итак, в последующей ниже подборке представлены занимательные факты со съемок и знаменитые киноцитаты из лучших криминальных драм в истории.

<p>Однажды в Америке</p><p><emphasis>1983</emphasis></p>

Режиссер: Серджио Леоне

Сценарий: Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Энрико Медиоли.

В главных ролях: Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс, Элизабет МакГоверн, Джо Пеши, Берт Янг, Тьюзди Уэлд, Трит Уильямс, Дэнни Айелло.

Факты

Первоначально Серджио Леоне вдохновила автобиографическая новелла «The Hoods» Гарри Грэя (на добывание авторских прав на нее у режиссера ушли годы), но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлек в ряды сценаристов Нормана Мейлера и Стюарта Каминского.

* * *

Один из актеров, Джеймс Хейден, скончался незадолго до премьеры.

* * *

Сцены на морском берегу Майами-Бич были сняты в городе Сент-Питерсберг на пляже «Дон Сезар».

* * *

Отель, в который разбогатевший Лапша пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, находилась на другом берегу океана — на побережье Нью-Джерси. Роль шофера сыграл продюсер фильма Арнон Милчэн.

* * *

Одним из претендентов на роль Макса был друг Роберта Де Ниро, Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссер предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.

* * *

Фильм снят по мотивам романа Гарри Грэя «Однажды в Америке» (The Hoods, 1952).

* * *

Один из героев фильма, которого все зовут Косой, постоянно играет на маленькой флейте «Пано». Это отсылка на героя Чарльза Бронсона из другого фильма Леоне — «Однажды на Диком Западе» (1968), который тоже постоянно играл, но только на губной гармошке.

* * *

Фильм был выпущен в советский кинопрокат в 1989 году в трех сериях, раздельно. Первую серию посмотрели 27,6 млн зрителей, вторую — 26,6 млн, третью — 23,1 млн человек.

* * *

Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий Макс обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя.

* * *

Когда Стюарт Каминский приступил к работе, ему вручили описание сюжетной линии фильма, превышавшее по объему 400 страниц. В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Серджио Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трехчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объема фильм сократил новый монтажер, Зэк Стэнберг, специально приглашенный для этой цели в съемочную группу.

* * *

«Однажды в Америке» — это единственный фильм Серджио Леоне, снятый не в его излюбленном экранном формате 2,35:1.

* * *

Фильм стал дебютом в кино для 14-летней модели Дженнифер Коннелли.

* * *

Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном объеме, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако позже на DVD в США вышла полная версия длиной в 229 минут.

Перейти на страницу:

Все книги серии Юмор — это серьезно

Диалоги – моя фишка. Черные заповеди Тарантино
Диалоги – моя фишка. Черные заповеди Тарантино

«А в начале пути мало кто в нас верил, не правда ли?» – сказал Квентин Тарантино на премьере фильма «Криминальное чтиво». Диалоги на грани фола, стрельба и потерявшиеся в жизни бродяги – в этом весь Тарантино, гений мирового кинематографа. Его жизнь, его интервью, его фильмы – всегда на грани фола и за пределом обыденного юмора. Каждая шутка – это нечто большее.«Большие идеи портят кино. Если ты снимаешь фильм о том, что война – это плохо, то зачем ты вообще снимаешь кино? Просто скажи: "Война – это плохо". Это всего два слова. Вернее, три…» Каждая его фраза, каждый диалог – это бешеный микс из философии и юмора. Как жить в стиле Тарантино? В стиле его героев? Об этом книга, которую вы держите в руках. Вот только стоит помнить…«Победителей ведь никто не любит, не правда ли?»(Квентин Тарантино)

Коллектив авторов

Кино / Проза / Афоризмы
Одесса шутит. От Дерибасовской до Привоза имеем сказать пару слов!
Одесса шутит. От Дерибасовской до Привоза имеем сказать пару слов!

Одесса-мама… Удивительный город, пропитанный эмоциями и шармом местных жителей. Другого такого нет во всем мире. Знаменитый эстрадный артист Леонид Утесов как-то определил, что все мечтают родиться в Одессе, но не каждому это удается. Шутки здесь рождаются совершенно спонтанно и на знаменитом Привозе, и на старых улочках, и в быту… да где угодно! В Одессе шутят с таким серьезным лицом, что вы не сразу понимаете, что над вами таки только что пошутили.– Далеко ли до Привоза? – Метров 100. А бегом – 50.Говор обитателей «Жемчужины у моря» давно стал нарицательным, на нем слагают анекдоты, его вплетают в повествования яркие писатели: Ильф и Петров, Бабель, Аверченко, Шолом-Алейхем, Карцев, Жванецкий… Одесса дала нам неподражаемых Паустовского, Катаева, Вассермана, Бурду, Долину, Витаса и даже… Леонардо ди Каприо, чья бабушка жила в этом городе.А какие яркие персонажи ходили по колоритным улочкам приморского городка – Мишка Япончик, Сонька Золотая Ручка… А какие фильмы здесь снимали! А какие песни о городе пели! Вы таки еще не были в Одессе? Приглашаем вас на книжную экскурсионную юморину.– Ой, не надо меня уговаривать, я и так соглашусь!

Ривка Апостол-Рабинович

Юмористическая проза

Похожие книги