Читаем Лекции по искусству. Книга 1 полностью

А кто против них выступал? Во главе оппозиции стоял Роттердамский и Дюрер. Дюрер умер, потому что понял, что это необратимо и наступает конец. Он боролся, как мог, но понимал, что бессилен. Культуре пришел конец и все мчится к концу. При том, что никаким религиозным человеком он не был. В нем было слишком Нильсон Бора, Леонардо и Эйнштейна, чтобы быть религиозным фанатиком. А что он мог сделать, если весь город Нюрнберг, где он жил, перешел на сторону Мартина Лютера. Конечно, Лютер расколол мир пополам, предложив роскошную альтернативу и я должна сказать, что знаю в России староверческие города, где деньги всегда есть у староверов, а в Германии они находятся у раскольников. Это не совсем простой вопрос.

Германия того времени дала уникальный пример. Все немецкие художники, каким-то образом, интересны в социальном поведении и очень интересно себя проявляют.

Вот автопортрет одного товарища. Он был первым в мире идейным политическим эмигрантом и диссидентом. Его звали Ганс Гольбейн.

Ганс Гольбейн

Мы все знаем о них, они все переписывались и ругались друг с другом. Он был прекрасным современником Лукаса, Генриха VIII и Мартина. Сказать, что он был талантлив, значит не сказать ничего. Немцы его боготворили. Это был государственный любимец. Писать умел все. Такой был дар. Школу сделал. Вот на Кранехе школу не сделаешь, а здесь все дороги открыты. Он сказал, что в этой стране не останется. «Я хочу жить нормально, получать большие деньги и хочу, чтобы детки мои тоже хорошо жили!» — сказал он. Ему Роттердамский написал: «Как вы — первая кисть Германии, слава нашего немецкого искусства, можете в такой тяжелый момент покинуть страну?!» И тот ответил: «Ха-ха, это я не патриот? Может это ты не патриот? Я не хочу здесь жить, потому что война, потому что разруха, голод и не платят». «А ты куда собрался? Там еще хуже». А он в Англию собрался и сказал: «А мне плевать, меня это не волнует. Пусть они друг другу шеи сломают. Они чужие мне, и я им чужой. Но у них нет художников и они будут мне платить». И он оказался прав. Он быстро договорился с Генрихом и все, что там происходило его не касалось, и поэтому история английского искусства начинается с немецкого художника Ганса Гольбейна.

То, что мы знаем об Англии Тюдоров и Генриха VIII, как они выглядели, как кого звали, как одевались мы знаем от Ганса. Он перерисовал всех. Послов, вельмож, священников, короля, прислугу. Детали мог писать, как никто. Все похожи, у всех пуговицы на месте, просто виртуозно. Но не кажется ли вам его фигура современной? Он сказал так: «Эту Германию, которую я должен любить, потому что она моя родина, я не люблю и хочу жить в другом месте».

Зная, что там художников нет, он взял доску, разделил ее на сантиметры. Если на доске была только фигура, то цена была одна, а если там были еще и предметы, типа занавески, то и оплата была другой. Оказалось, что он умный парень и умел хорошо себя продавать.

Посмотрите на портрет Джейн Сеймур. Она небольшая, написана на гладкой доске. Но на ней огромное количество драгоценностей.

Джейн Сеймур

Лорд Моретте

Генрих VIII

Мне нравится этот — французский посол Моретте, Франциска I, при английском дворе. Зеленая такая занавеска, на фоне которой тот позировал. Берет на нем, шуба еще из русских соболей, платья, и кинжал, который он то ли вынимает, то ли вкладывает. Видно, что боевой, важный, борода красно-седая, жесткий. Я, когда была маленькой девочкой, видела, как наш художник Родионов делал копию с этого портрета. Это было замечательное зрелище. Стоит портрет Моретте, и художник его копирует. Очень интересно смотреть, когда большие художники делают копию. Но все получается не очень, к тому же московская краска отличается. Он написал все, кроме лица, оно осталось пустым. Он справился со всеми деталями, но дыра вместо лица так и осталась. Почему? Потому что это искусство описывающее и художник не смог.

Ганс тот художник, что создал манеру такого буржуазного искусства. Идеально точной фактурной передачи деталей, драгоценностей, вещей. До него такой натюрмортный портрет никто не делал. Посмотрите, какой у него Генрих VIII.

Какая красота! Но об этом отдельно. Это целых два Абрамовича (смех). Такое показательное натюрмортное искусство. Он, через ритмы, переговоры и переклички предметного наполнения, передает эпоху. Он описывает ее для будущих потомков. (Аплодисменты)

<p>Некоторые портреты Паолы Волковой</p>

Николай Акимов

Владимир Вейсберг (висит в Третьяковской галерее — «Новая Третьяковка»)

Рустам Хамдамов

Рустам Хамдамов (написан после известия о кончине)

Перейти на страницу:

Все книги серии Волкова, Паола. Лекции по искусству

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги