Читаем Led Zeppelin полностью

Но на этом история группы не завершилась. В середине 1981 года Пейдж предложил Планту поучаствовать в выпуске последнего альбома группы — своеобразного посвящения памяти Джона Бонэма. Существует версия, что якобы Зеппелины были должны «Atlantic Records» еще один альбом, и их чуть ли не под угрозой штрафа заставили выпускать пластинку. Полная чушь! Альбом предполагалось выпустить на «Swan Song», фирме, хозяевами которой были сами Зеппелины, поэтому ни о каком диктате речи быть не могло. То, что реализация и выпуск в конечном итоге прошли на «Atlantic», связано было исключительно с тем, что весь совместный бизнес, по указанию Планта, Пейджа и Джонса, был свернут, и каждый ушел со своей долей капитала.

Работа над альбомом прошла достаточно быстро, и 19 ноября 1982 года пластинка поступила в продажу. Называлась она «Coda». Этот термин энциклопедический словарь определяет как «заключительный раздел музыкального произведения», в переводе с музыкального на русский разговорный — конец. Очень символично!

CODA

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 22

Количество недель в ТОР-10: -

Наивысшее место в хит-параде США: 7

Количество недель в ТОР-10: 1

Дата релиза компакт-диска: апрель 1988 года.

1. We're Gonna Groove (Ben E. King & James Bethea)

Великолепная вещь! Может смело претендовать на включение в любой из первых четырех альбомов группы. Ее драйв и энергетика настолько стилизованы под фирменное звучание «Led Zeppelin», что с трудом верится в то, что эта вещь не принадлежит перу несравненного Джимми Пейджа. Впрочем, тот, кто услышит оригинал, вряд ли опознает в тихой песенке этот потенциальный хит для списков популярности «металлических» команд. Совершенно неожиданно оказался в концертной программе в начале 1970 года. Причем в качестве номера, открывающего шоу. Таковым и оставался вплоть до появления «Immigrant Song».

2. Poor Tom (Page — Plant)

Этот номер появился во время записи третьего альбома и не попал ни на эту пластинку, ни в концертную программу. В качестве предположения можно принять следующее: на очень строгий взгляд Джимми, он все-таки несколько не доведен до конца, в нем как бы отсутствует потенциал для дальнейшего развития. А зря, вещь весьма мелодичная.

3. I Can't Quit You Baby (Willie Dixon)

Все комментарии были сделаны еще к первому альбому. Единственное, что можно добавить: это версия «живого» выступления 9 января 1970 года в «Royal Albert Hall».

4. Walter' Walk (Page — Plant)

Прекрасная композиция, зафиксированная во время записи пятого альбома. Почему не попала на тот же «Houses…» — непонятно. То, что этот номер сильнее тех же «The Crunge» или «D'yer Mak'er», — вполне очевидно (Мне не очевидно! Значит, возможны и другие мнения! — прим. редактора). Его в пару к «Dancing Days» — и получилась бы сильная связка на альбоме. Впрочем, Зеппелины не нуждаются в оправдании передо мной. Как и перед кем-нибудь другим. На концертах присутствовала в виде целого ряда цитат.

5. Ozone Baby (Page — Plant)

Очень неплохая вещь, но вот что интересно. Из четырех композиций, совместно написанных Плантом и Пейджем, на девятый альбом попала одна — «Hot Dog». Остальные три оказались вне игры. Похоже, Зеппелины погорячились.

6. Darlene (Page — Plant — Bonham — Jones)

Хорошая вещь, которая характерна типичным звучанием для группы в тот период. С несколько «задвинутой» гитарой и «выдвинутыми» клавишными. Во всяком случае, эта вещь (как и предыдущая) могла только усилить девятый альбом. Но не усилила. Как и концертную программу.

7. Bonzo's Montreux (Bonham)

Единственное сольное произведение Бонзо за всю историю группы, зато какое шикарное! Многие барабанщики продали бы душу дьяволу за способность играть так, как Бонэм. Джону в этом деле на специализированном синтезаторе помогает Пейдж, но из скромности Джимми себя в числе авторов не указал.

8. Wearing And Tearing (Page — Plant)

Роберт обожает эту песню. Пейдж — вроде тоже, тем не менее она никуда не попала. Можно отметить просто безупречную, типично зеппелиновскую, среднюю часть, где взаимодействие Джимми и Бонзо близко к идеалу.

Альбом вышел в свет тихонечко и так же тихонечко исчез из поля зрения публики — «Led Zeppelin», по большому счету, в это время никого не интересовали. Критики и вовсе считали музыку наших героев поза-позавчерашним днем. Как же жестоко они ошибались!

<p>После 1980</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное