Популярных методов демонстрации стереоскопических фильмов всего три - анаглифический, поляризационный и так называемый "затворный" (есть и другие способы, но сейчас они почти не используются).
Поначалу анаглиф находился на лидирующих позициях - просто в силу его дешевизны. Первые патентованные системы стереокамер и первые анаглифические фильмы появились в самом начале двадцатого века. Самый первый коммерческий показ стереофильма - во всяком случае, задокументированный, - это 1922 год, считающийся утраченным анаглифический фильм "Сила Любви".
Анаглифический метод подразумевает получение стереоэффекта для стереопары обычных изображений при помощи цветового кодирования изображений, предназначенных для левого и правого глаза. Обе половины стереопары проецируются на один экран через фильтры разных цветов (как правило, синий и красный). Зритель надевает очки со стёклами тех же цветов, снова разделяющими изображение на отдельные изображения.
Правда, в результате получается, что один глаз видит всё в красных тонах, другой - в синих или зелёных. Просмотр не отличается особой комфортностью, да и о нормальной цветопередаче говорить не приходится.
Второй метод - поляризационный - подразумевает изоляцию входящих в стереопару изображений посредством поляризующих свет фильтров. На экран также проецируются поляризованные изображения, а зрителям предлагается надеть очки с "обратной" относительно проецируемого на экран изображения поляризацией.
Поляризационная технология стереопоказа появилась вместе с поляризационными фильтрами Эдвина Лэнда (1932 год), хотя сам создатель Polaroid, видимо, недооценил истинных перспектив своего детища. Первый коммерческий показ стереофильма с использованием поляризационной технологии состоялся в 1939 году на Всемирной ярмарке в Нью-Йорке (в павильоне Chrysler Motor).
Главным недостатком поляризационного метода считается некоторая тусклость картинки, вызванная с блокировкой света поляризационными фильтрами. С другой стороны, к достоинствам этого метода можно отнести дешевизну очков.
Наконец, третий метод - "затворный" - подразумевает поочерёдную проекцию на экран изображений для разных глаз, в то время как синхронизированные с проектором очки по очереди делают непрозрачной то левое, то правое стекло. Благодаря инерционности человеческого зрения, возникает иллюзия цельного изображения - и к тому же с иллюзией объёма.
Первый прообраз нынешних затворных систем, - естественно, механический, - был изобретён Лоуренсом Хаммондом (да-да, тем самым изобретателем органа Хаммонда) и Уильямом Кэссиди. Принцип, фактически, был тот же, что используется и ныне: два проектора, синхронизированные друг с другом и с механическими визорами, встроенными в подлокотники зрительских кресел, кадры для разных глаз быстро сменяют друг друга по очереди, так что создаётся иллюзия глубины... Но только в том случае, если визоры или проекторы не теряют синхронизации, а и такое случалось.
Сейчас в качестве "затворов" в зрительских очках выступают жидкокристаллические заслонки. Высокотехнологичные активные очки стоят существенно дороже пассивных поляризационных или, тем более, анаглифических, и это, разумеется, сказывается на цене билета.
Стереотрудности
Для съёмки стереофильмов используются специальные сдвоенные камеры, объективы которых располагаются рядом примерно на том же расстоянии друг от друга, что и глаза у человека (в случае с камерами IMAX - 64 мм). Это усложняет работу и повышает стоимость оборудования, однако проблема не только в технике.
Дороговизна стереосъёмок объясняется не только стоимостью специальных стереоскопических камер. Профессиональных стереографов не так много даже в Голливуде. Хорошие специалисты нарасхват, и они, разумеется, пользуются этим и заламывают бешеные цены за свои услуги. Между тем, стереограф должен находиться на съёмочной площадке постоянно.
Почему? Дело в том, что работа со стерео влияет на весь процесс создания фильма, от подготовительного периода до монтажа и постобработки. Многие испытанные годами кинематографические методы для стерео оказываются совершенно непригодны.
Например, стереосъёмка воспрещает использование "быстрого монтажа", каким бы выгодным выразительным средством он ни был в традиционном кинематографе. Если картинка избыточно мельтешит, мозг перестаёт воспринимать глубину.
Точно так же нельзя монтировать друг за другом сцены с очевидной разницей в глубине - "перепады объёма" в буквальном смысле могут вызывать тошноту и головную боль. В США даже случались судебные разбирательства по этому поводу.
Большим соблазном оказывается использование отрицательного параллакса - так называется иллюзия того, что объект как бы выступает из плоскости экрана в зрительный зал. Однако злоупотреблять этим эффектом не стоит, говорят специалисты. Стоит иметь в виду также, что объект, "вываливающийся" в зрительный зал, не должен освещаться спереди: в зале-то темно, в конце концов.