Художественный музей “Атенеум”

Начало собранию было положено около 1846, когда открылось Художественное общество Финляндии. В 1863 произведения сделали доступными для осмотра широкой публикой. На следующий год при поддержке государства коллекция стала пополняться, и возник вопрос о строительстве помещения под экспозицию.

Здание музея располагается в центре Хельсинки, столицы Финляндии. Оно было построено в 1887 архитектором Теодором Хёйером. Первоначально здесь находились не только собрания живописи, но и школа рисования (позднее — Академия изобразительного искусства), а также размещались коллекции Общества художественной промышленности Финляндии и художественно-промышленное учебное заведение (позднее — Художественно-промышленный институт).

Альберт Эдельфельт. Женщины у церкви Руохолахти (Слухи). 1887

Постройка была выполнена в период архитектурной эклектики. По представлениям того времени, фасад должен был демонстрировать функции и назначение здания. Посетитель увидит большое количество статуй и рельефов, все они являются символами искусства и науки. Например, непосредственно над главным входом, на уровне второго этажа, расположены три бюста известных мастеров: архитектора Браманте, живописца Рафаэля и скульптора Фидия. Они призваны олицетворять единство трех искусств и служить своеобразным идеалом для современных творцов. По замыслу архитектора, музей — храм искусств, где величайшие художники — служители или даже боги. Об этом говорит и само название — «Атенеум». Оно родилось от имени древнегреческой богини войны и мудрости Афины Паллады.

Музей открыл свои двери для посетителей в 1888. В 1990 он перешел под юрисдикцию государства. Коллекцию, накопленную с момента открытия, разделили на две части. В «Атенеуме» остались работы, выполненные мастерами, которые начали свою карьеру до 1950, а в Музей современного искусства отошли произведения более молодых авторов. «Атенеум» — крупнейшее хранилище национального финского искусства, только здесь можно получить полноценное представление об изобразительном искусстве этой северной страны. Также музей гордится небольшой, но умело подобранной коллекцией творений художников мирового масштаба, таких так Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Эдвард Мунк, Фернан Леже и Марк Шагал.

Хуго Симберг. Раненый ангел. 1903

Валле Росенберг. Автопортрет. 1910

Искусство XVII-первой половины XIX века

Нильс Шилъмарк. Натюрморт с вазой для пунша. 1795–1797

Эдвард Кольер (около 1640 — около 1702) Тромплей. Портрет женщины. Без даты. Холст, масло. 51x34

Эдвард Кольер — один из знаменитых мастеров золотого века голландской живописи. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира. Художник прославился произведениями в жанрах «ванитас» и «тромплей». Так называют особые виды натюрмортов, которые подбором объектов олицетворяют мимолетность жизни, тщету ее красот и обыгрывают визуальные эффекты, растворяют границу между реальностью и фантазией. Тромплей — своего рода символы зыбкости человеческого бытия, его хрупкости и условности в сравнении с бессмертием Бога.

На картине изображена деревянная панель с прикрепленным потрепанным временем и порвавшимся листом, на нем — портрет незнакомки. Смысл тромплея хорошо прочитывается: все проходит, слава и молодость не вечны.

Франсуа Буше (1703–1770) Даная. XVIII век. Холст, масло. 41,5x32,5

Французский живописец Франсуа Буше — один из самых ярких представителей рококо. Творчество этого знаменитого мастера второй половины XVIII века чрезвычайно разнообразно. Он создавал пейзажи, картины на мифологические и исторические темы, пасторали, изображал быт крестьян и галантные сцены из жизни аристократии.

Представленное полотно характерно для манеры Буше: оно написано очень свободно, колорит отличается сочностью и одновременно особой декоративностью из-за виртуозного введения золотого цвета. Так художник трактует сюжет мифа о Данае и Зевсе, который проник в покои к красавице в виде золотого дождя. Картина создана на традиционный мифологический сюжет, но юность главной героини, ее неустойчивая, динамичная, свободная поза придают композиции характер живой сценки.

Нильс Шильмарк (1745–1804) Натюрморт со свечой. Около 1795–1797. Холст, масло. 64x111,5