Когда великий голливудский продюсер и режиссер Отто Премингер попал на Небеса, апостол Петр встретил его у Жемчужных ворот и объяснил, что Господу угодно, чтобы режиссер снял еще один фильм. Премингер скорчил гримасу:
– Да я ушел из кино за несколько лет до смерти. Я устал от всех проблем, которые возникают в кинопроцессе.
– Послушайте, – продолжал апостол Петр. – Мы пригласили Людвига ван Бетховена написать к фильму новую музыку…
– Вы меня не слушаете, – протестовал Премингер. – Я больше не хочу снимать фильмы.
– Но мы позвали Леонардо да Винчи в качестве художника-постановщика! – воскликнул апостол Петр.
– Я больше не хочу снимать кино! – настаивал режиссер.
– Только взгляните на сценарий, – сказал апостол Петр. – Мы уговорили написать его для вас Уильяма Шекспира!
– Ладно, – сказал Премингер. – Музыка Бетховена, сценография Леонардо, сценарий Шекспира… Как я могу отказаться? Буду снимать!
– Великолепно! – воскликнул апостол Петр. – Тогда окажите одну маленькую услугу… У меня есть девушка, которая поет…
Небеса в феерии 1998 г. «Куда приводят мечты» – воинствующий китч. Это были первые в Голливуде кинематографические небеса со всеми преимуществами спецэффектов, впервые использованных в «Звездных войнах», – так явно создателям фильма не терпелось попасть в Эдем – это пейзаж Моне, сдобренный искусством в стиле кей-март[55], оцифрованный летающими собаками, феями и горячими красотками. Получились сенсорно перегруженные Небеса: каждый кадр переполнен лучами золотого света, будто скопированными из картинок календаря, радугами, горами в окружении облаков, журчащими ручьями, цветущими деревьями, полевыми цветами, не говоря уж о греко-римских домах с классическими колоннами и садовой мебелью 1950-х гг. Это рай для людей с синдромом дефицита внимания.
Неудивительно, что, когда доходит до философии, фильм «Куда приводят мечты» совершенно соответствует идеологии дебильных школ самосознания в духе нью-эйдж. Архангел произносит нараспев: «Вы творите собственный образ Небес из своего воображения», «мысль реальна, тело – иллюзия», «здесь достаточно места для того, чтобы каждого была собственная личная вселенная».
К счастью, Монти Пайтон в фильме «Смысл жизни. Часть 7: Смерть» показал нам эксцентричные Небеса, более живые и веселые, чем все остальные, – даже при том, что это сатирическое изображение.
Но пока сериал Монти «Летающий цирк» не увлек нас туда, мы не можем отказаться разделить их беззаботный настрой. Смерть – скелет с косой и в балахоне – стучит в дверь сельского дома британских буржуа, где в разгаре ужин с гостями. Хозяин, в блейзере и галстуке, открывает и видит Смерть с ее орудием производства.
– Вы по поводу страховки? – спрашивает он.
Подходит его жена и приглашает войти, притворно улыбаясь гостям:
– Это один из наших местных жителей.
И затем:
– Дай чего-нибудь выпить мистеру Смерть, дорогой.
Смерть равнодушно информирует их:
– Я за вами.
На что один из гостей отвечает:
– Это придает вечеру мрачный характер, не правда ли?
Слово за слово, и
В финале мы видим женщину, вещающую, что смысл жизни в том чтобы – э-э, ну, – и далее обычные банальности: хорошо относиться друг к другу, правильно питаться, радоваться путешествиям. В данном контексте это звучит странным образом обнадеживающе.